Fashion Week Paris : avec Matter and Shape, le design s’impose comme relais de croissance pour la mode
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En doublant le nombre de visiteurs fréquentant les tentes du Jardin des Tuileries pendant la Fashion Week Paris mars 2026, le salon Matter and Shape, organisé par WSN, a fait la preuve de la porosité croissante entre mode et design.
Le fait n’est pas nouveau : déjà, en 2019, pour la Galerie Kreo, Virgil Abloh avait repris le design des chaises métalliques du Jardin des Tuileries en supprimant un pied. Il avait ainsi donné à l’objet un nouveau statut entre design, art et mode.
Sept ans plus tard, lors de la Semaine de la mode de mars 2026, Jonathan Anderson pour Dior surfe sur le concept et envoie une miniature de cette chaise en guise d’invitation pour son défilé automne-hiver 2026/2027.
À l’heure où la mode s’empare du lifestyle, le design semble bien être la voie royale pour sanctuariser son univers de marque. Le salon Matter & Shape en est la preuve.
Une fréquentation des tentes des Tuileries doublée grâce à Matter & Shape
« Dès le départ, le salon Matter & Shape est né pour explorer les frontières entre mode et design, explique Mathieu Pinet, directeur et fondateur du salon Matter and Shape, à FashionUnited. Le projet est né du constat qu’il manquait une dimension design et objets pendant la Fashion Week de Paris. L’idée est de faire dialoguer différentes industries créatives : mode, design, cinéma, parfum. »
La première édition (mars 2024) a réuni trente exposants. La seconde, 62, et celle de mars 2026, 73, signant, par là même, l’engouement exponentiel pour cet événement. Environ une dizaine d’exposants incarnent directement le lien mode-design.
Frédéric Maus, directeur de WSN et organisateur de Premiere Classe et Matter and Shape, donne des chiffres concrets sur les performances de cette édition : « L’arrivée du salon du design a doublé la fréquentation totale du site des Tuileries. Première Classe compte entre 12 000 à 15 000 visiteurs, Matter and Shape environ 13 000. 20 à 30 % des visiteurs fréquentent les deux salons, montrant une porosité entre les publics mode et design. »
Matter and Shape : la mode regarde du côté du design et le design se laisse faire
Les marques de mode sont acceptées uniquement lorsqu’une vraie passerelle avec le design existe. Ainsi, après avoir exposé le mobilier de Rick Owens ou Charlotte Chesnais, l’édition mars 2026 a retenu les noms suivants.
Serax, une entreprise belge d’arts de la table avec laquelle Ann Demeulemeester collabore. C’est le cas typique d’une créatrice de mode qui a arrêté la mode et poursuit dans le design.
La participation de Lemaire à Ark Kollekt, plateforme de curation, correspond à une installation/sélection d’objets et de mobilier présentée par la galerie, destinée à illustrer le dialogue entre mode et design.
Cour, jeune marque française de mobilier, crée un dialogue avec les marques de mode en invitant les créateurs à concevoir des objets domestiques.
La marque de bijoux Shihara a conçu des tables/chaises pour le mobilier des boutiques.
Marimekko est l’exemple concret d’une maison connue pour ses motifs textiles de mode qui a étendu ses champs de compétences aux tissus d’ameublement.
Enfin, extension du domaine de la lutte aux industries créatives, le réalisateur Guadagnino (Call Me By Your Name, Challengers, etc.) a pensé un espace et des objets (miroirs, moquettes) pour Lobmeyr, maison autrichienne de cristal et de verrerie de luxe.
En soi, la convergence entre mode et design ne constitue pas une rupture, mais plutôt une réactivation d’une tradition issue des arts décoratifs. D’ailleurs, les concept stores ont contribué à décloisonner les catégories en associant vêtements, objets et mobilier dans un même espace.
Cette évolution répond à une transformation des usages de consommation, mais aussi à l’élaboration d’univers de marques. Le salon Matter and Shape participe à institutionnaliser cette dynamique en offrant un cadre où ces disciplines peuvent se rencontrer.
La Fashion Week tendrait-elle à se transformer en un écosystème élargi où dialoguent mode et design ? La question se pose. En tout cas, il s'agit bien d'un nouveau langage que les modeux vont devoir apprendre pour rester à la page.