Kleur en internationale namen op Barcelona’s modeweek
Barcelona verdedigt opnieuw haar positie als een van de meest interessante hubs voor onafhankelijk design. De 37e editie van 080 Barcelona Fashion, van 14 tot en met 17 april, transformeert de Catalaanse hoofdstad opnieuw tot een smeltkroes van creativiteit, mode en de diverse identiteiten die de stad kenmerken.
De verhuizing van het evenement van het traditionele Recinto Modernista de Sant Pau naar Port Vell heroriënteert de beeldtaal naar de Middellandse Zee. Dit versterkt de band met de kustlijn. Een zee die de esthetiek van de stad bepaalt en, bewust of onbewust, een constante inspiratiebron blijft voor haar ontwerpers.
In deze context is een modebeeld zichtbaar dat wordt gekenmerkt door lichte kledingstukken, neutrale tinten en een ontspannen stijl, beïnvloed door het klimaat. Daarnaast is er een sterke aanwezigheid van internationale mode en hedendaags design. Experimentele voorstellen bestaan naast duidelijk kosmopolitische ontwerpen, in een voortdurende dialoog tussen het lokale en het globale.
Deze diversiteit is precies wat zichtbaar is op de catwalk. Kleding wordt hier een uitdrukkingsmiddel voor de wereldwijde openheid van de stad. Het wordt steeds moeilijker om unieke of herhaalde trends te identificeren door de toenemende individualiteit van de voorstellen.
Van het virale moment waarop socialite Carmen Lomana en rapper Metrika samen op de catwalk liepen voor Dominnico, tot de “migrantentrots” geclaimd door de Mexicaanse ontwerper Ricardo Seco in een context van maatschappelijk en migratiedebat, functioneert de catwalk ook als een platform voor discussie. Dit verhaal wordt versterkt door voorstellen zoals dat van de Palestijnse ontwerpster Sylwia Nazzal, oprichtster van Nazzal Studio. Zij introduceert een interpretatie die doordrongen is van de geopolitieke spanningen in het Midden-Oosten.
Achter deze internationale consolidatie staat het institutionele werk van de Generalitat de Catalunya, via het CCAM, met steun van de gemeente Barcelona. Hun inzet voor internationalisering – met name via een strategisch programma van uitnodigingen voor de wereldwijde pers – versterkt de aanwezigheid van de catwalk op het internationale circuit. Dit plaatst Barcelona op de radar van de wereldwijde mode, niet alleen als etalage, maar ook als een creatieve hub met een eigen identiteit.
Een kleur: limegroen
Zuur limegroen vestigt zich als het ontwrichtende accent van het winterseizoen. Het doorbreekt de hegemonie van neutrale tinten met een levendige, bijna elektrische energie.
Op de catwalk in Barcelona evolueert de interpretatie ervan van het chromatische minimalisme van Adolfo Domínguez, die het verwerkt in monochrome gebreide looks of als een subtiel accent om de intensiteit te verzachten. Dit staat in contrast met de meer futuristische en agressieve voorstellen van Dominnico, waar de kleur wordt gecombineerd met krokodillenleertexturen en metalen details. Bij XVStrange krijgt de trend een meer verfijnde uitstraling.
Een accessoire: de riem
Normaal gesproken strak om de natuurlijke taille gedragen om het silhouet te accentueren, verlaat de riem op 080 Barcelona Fashion zijn conventionele functie. Het wordt een element van architectonische spanning binnen de look.
In de voorstellen van Doblas verplaatsen meerdere riemen zich naar de borst of vallen onregelmatig over de heupen. Dit fragmenteert het kledingstuk en creëert nieuwe krachtlijnen in de constructie van het silhouet.
Habey Club herinterpreteert de riem op een meer ontspannen manier. Hij wordt laag en bijna nonchalant geplaatst, als een middel om oversized silhouetten of ballonrokken te accentueren. Bij Adolfo Domínguez blijft de riem een gebaar van controle. Het behoudt de elegantie van traditioneel maatwerk binnen een context van alledaagse, ontspannen luxe.
Een techniek: de knoop
De knoop fungeert als een ankerpunt dat asymmetrische vallen en meer dramatische draperieën creëert. Hij ontvouwt zich als een strik op satijnen rokken of als een sjaal om nieuwe krachtlijnen te creëren en de look interessanter te maken.
Habey Club kiest ervoor om jurken te tailleren zonder hun soepelheid aan te tasten. Bij Moonsieur wordt de knoop geherinterpreteerd als een strik van contrasterende stof die over de taille kruist. Het functioneert als een visueel gebaar en een centraal punt in de compositie van het kledingstuk.
Een silhouet: de peplum
De taille wordt niet alleen geaccentueerd, maar ook naar buiten geprojecteerd met overdreven volumes. Dit gebeurt met behulp van het peplum-silhouet dat een sterke comeback maakt op de herfst/winter 2026-catwalks, en weerspiegelt de huidige interesse van de mode in gecontroleerd volume op de heupen.
In de meest architectonische versie drijft Justicia dit idee tot het uiterste door te kiezen voor een gewatteerde structuur.
Deze evolutie is ook zichtbaar in meer etherische versies, zoals die van Rubearth, waar de peplum wordt opgedeeld in lagen van zwevende ruches. Of in de technische soberheid van Boulard en Doblas. Dit toont aan dat de trend is veranderd in een ontwerpinstrument dat het lichaam kan vormgeven door met verhoudingen te spelen.
Een ornament: veren
Veren vestigen zich dit seizoen als het ultieme ornament. Ze transformeren eenvoudige kledingstukken in stukken met beweging.
Sommige ontwerpers verwerkten ze op specifieke plaatsen om een onverwachte textuur toe te voegen, zoals op midi-kokerrokken of als tegenhanger van meer gestructureerd maatwerk. Anderen kozen voor een "all-over" aanpak, waardoor jurken en jassen veranderden in ware tactiele sculpturen.
Een romantisch detail: strikjes
De veelzijdigheid van dit element was duidelijk zichtbaar in de verschillende voorstellen. Sommige ontwerpers voegden strikken minimalistisch toe voor een vleugje zoetheid, zoals een kleine versiering op de kraag van een roze jurk met pofmouwen of als een metalen detail op een witte kanten top. Anderen kozen juist voor uitbundigheid.
We zagen blauwe satijnen strikken de voorkant van een geribbelde gebreide top sieren. Een reeks zwarte fluwelen strikken creëerde een ingewikkeld geometrisch patroon op een zwarte tule jurk met roze ruches. Zelfs bij accessoires, zoals zwarte Mary Janes gecombineerd met panty's met stippen, bevestigde het strikje zich als het ultieme ornament.
Een underground-tintje
Reparto Studio voegt een underground-tintje toe met een collectie die codes uit het verleden, zoals band-speldjes, hergebruikt. Ze hercontextualiseren deze binnen hun eigen esthetische verhaal, dat gebaseerd is op de droom als conceptueel middelpunt, zowel in zijn nachtelijke dimensie als in zijn projectie naar de toekomst.
De collectie is geïnspireerd op silhouetten van eind negentiende en begin twintigste eeuw en de undergroundcultuur van eind twintigste eeuw. Technieken als upcycling, herhaling van objecten en moulage benadrukken de experimentele dimensie van de kledingstukken.
Een dier: de giraffe
De giraffenprint verschijnt dit seizoen, dankzij Coconutscankill, als een alternatief voor de traditionele dierenprint. Het is een weinig gebruikt ontwerp met veel potentieel, dat dit keer wordt verkend in een zeer geslaagde combinatie met rode stippen.
Een materiaal: keramiek
Hoewel keramiek vanuit functioneel oogpunt bijna een “anti-accessoire” is, kiest SKFK voor stukken van gebakken en geglazuurd aardewerk. Het gebruik ervan verschuift naar het ornamentale en nodigt uit om de aandacht te vestigen op grote sluitingen en knopen die fungeren als kleine sculpturale objecten binnen het kledingstuk. Deze zijn gemaakt door Proyecto Hemen.
Dit artikel is in het Nederlands vertaald met behulp van een AI-tool.
FashionUnited gebruikt AI taaltools om het vertalen van (nieuws)artikelen te versnellen en de vertalingen te proeflezen om het eindresultaat te verbeteren. Dit bespaart onze menselijke journalisten tijd die ze kunnen besteden aan onderzoek en het schrijven van eigen artikelen. Artikelen die met behulp van AI zijn vertaald, worden gecontroleerd en geredigeerd door een menselijke bureauredacteur voordat ze online gaan. Als je vragen of opmerkingen hebt over dit proces, stuur dan een e-mail naar info@fashionunited.com.