White Milano s'achève après avoir insufflé à la ville un vent de créativité

L'édition de White Milano qui vient de s'achever a accueilli 450 marques. Le salon historique, né il y a plus de 20 ans, s'est déroulé à Milan, dans le quartier de Tortona, du 24 au 27 septembre. Il a pu compter sur la présence de plus de 300 acheteurs de premier plan et sur une surface d'exposition agrandie avec un espace dédié au resortwear, ainsi que More, une zone consacrée aux univers de la beauté, du lifestyle et du design.

Un nouveau projet visant à fédérer le Tortona fashion district a également été lancé, à travers un programme d'événements ouverts à la communauté de la mode, avec de la musique, des pop-ups, des expériences et des animations qui rythmeront le quartier chaque jour, dès le début de l'après-midi. « Un programme conçu pour prolonger l'expérience du salon au-delà des heures d'ouverture, transformant le quartier en un espace de rencontre, de marketing et de networking pour les exposants, les acheteurs et toute la communauté de la mode qui anime la semaine de la mode milanaise », a souligné Massimiliano Bizzi, fondateur de White.

Parmi les projets présentés au salon, figurait également celui du groupe textile international Keqiao (Chine), qui a réuni une sélection de 15 marques déjà présentes au calendrier de la Fashion Week de Milan, confirmant le rôle du salon comme un carrefour pour les scènes créatives mondiales les plus dynamiques. Parmi les marques phares de cette section, on retrouve Alberto Zambelli, Angelo, Massimo Foroni, Oliva, Puremono et Yinan Group.

« La rencontre entre Keqiao et Milan marque une étape décisive dans le dépassement des rôles traditionnels de la filière, transformant la relation bilatérale en un véritable partenariat créatif. Dans ce scénario, l'excellence du design et le savoir-faire sartorial italien fusionnent avec l'avant-garde technologique, la recherche textile et la capacité industrielle chinoise », ont affirmé les organisateurs.

Il ne s'agit pas d'une simple contamination esthétique, mais d'une coopération stratégique qui met en réseau deux patrimoines manufacturiers et culturels extraordinaires. Milan se confirme ainsi comme le hub idéal pour accueillir et projeter sur les marchés internationaux la nouvelle identité stylistique des marques de Keqiao, démontrant comment le dialogue entre l'Italie et la Chine est capable de générer de la valeur, de nouvelles opportunités commerciales et un langage de la mode contemporain et mondial.

Le T 54 de White Milano a accueilli trois nouvelles sections

L'espace T 54 de White Milano a accueilli trois nouvelles sections : Nuvola, dédiée aux accessoires de mode, Box, un nouvel hub urbain axé sur le streetwear, l'activewear et le denim, et More, consacré à l'univers de la beauté, du lifestyle et du design. Le projet a été conçu pour impliquer à la fois les professionnels du secteur et le public des « trend followers », contribuant à renforcer le rôle du quartier de Tortona comme destination internationale pendant la Fashion Week de Milan.

Le « guest designer » de White était la marque du créateur Alessandro Enriquez, qui a présenté son lifestyle ironique et sophistiqué dans une zone entièrement inspirée de l'univers de la marque.

Une collection à la fois cultivée et pop, cosmopolite et universelle, capable de nous faire voyager dans le temps et l'espace sans bouger. Dans cet Olympe de l'amour, on trouve de tout : Terpsichore dansant d'une amphore à une jupe, la coquille de Vénus devenant un signe graphique, les rayures estivales classiques soulignant le mot « amour » en grec, une vision onirique de Santorin et une version ironique de la demeure des dieux. Les dessins bougent avec le corps qui les porte et les mots sont des signes graphiques ou des messages.

Les formes sont simples et contemporaines, avec toutes les coupes de pantalons imaginables, du pantacourt au palazzo, des jupes crayon ou corolle, très courtes mais aussi midi, et sans référence au péplos, sauf pour quelques robes du soir asymétriques ou à la ligne colonne qui glisse depuis une encolure américaine.

Une collaboration avec ApexBrasil également présente au salon

La collaboration avec ApexBrasil, l'agence brésilienne de promotion des exportations et des investissements, était également intéressante. Elle a présenté au cœur du système international de la mode une représentation complète du « fashion system » brésilien, de la dimension créative et conceptuelle à la filière du textile et de l'habillement.

Du 24 au 27 septembre, 23 marques brésiliennes ont participé à White via Fashion Label Brasil

Une présence transversale qui a couvert différents segments de la mode.

« Milan représente une étape stratégique dans le parcours d'internationalisation de la mode brésilienne : une opportunité d'élargir la présence de nos entreprises sur les marchés internationaux et de les mettre en relation avec des acheteurs, des partenaires et des leaders d'opinion », a déclaré Maria Paula Velloso, directrice commerciale d'ApexBrasil, dans un communiqué. « Le Brésil possède un patrimoine extraordinaire de créativité, de diversité, de savoir-faire et de capacité d'innovation. Notre objectif est de contribuer à transformer ce patrimoine en valeur ajoutée, en nouvelles opportunités commerciales et en une présence toujours plus compétitive sur les marchés mondiaux, tout en valorisant la durabilité comme l'un des éléments clés de notre offre ».

Hidn-Ander a présenté un projet qui fait dialoguer produit, photographie et culture contemporaine

Au centre de l'installation, Starless Rainbow, l'une des expressions les plus directes du principe créatif qui guide la marque de sneakers : le « Clash of cultures ». Pour Hidn-Ander, le « Clash of cultures » est en effet le point où différentes cultures, générations, identités, langages et archétypes entrent en relation, tout en conservant leur individualité et en donnant naissance à quelque chose de nouveau. « C'est de cette contamination que naît le langage de la marque : des codes et des références provenant de mondes différents sont réinterprétés et mis en dialogue pour donner vie à des produits contemporains, essentiels et reconnaissables », a expliqué le directeur créatif Alessandro Viganò.

« Avec Starless Rainbow, cette vision prend également une dimension symbolique. L'arc-en-ciel devient la métaphore d'une pluralité capable de coexister : des couleurs distinctes qui, ensemble, donnent naissance à un signe unique. Une référence à la paix et, en même temps, une réflexion plus large sur l'identité, le genre, les cultures et les générations », a ajouté Viganò.

Le projet à White était également accompagné d'une sélection de photographies d'Alex Majoli, construite à partir de ses archives et interprétée à travers la même idée de rencontre et de contamination. Cultures et sous-cultures, âges, origines, genres et modes de vie différents partagent le même espace. Les images ne représentent pas la diversité de manière didactique, mais racontent ces moments où des mondes apparemment éloignés entrent en contact.

Fondée en 2019 par le directeur créatif Alessandro Viganò, Hidn-Ander fait aujourd'hui partie de Giano, une entreprise italienne fondée en 1946 et dirigée par Enrico Paniccià, représentant de la troisième génération de la famille fondatrice. L'entrée dans le groupe ouvre une nouvelle phase de développement pour la marque, en gardant au centre son principe créatif originel : construire des produits à travers la rencontre entre différentes cultures, langages, archétypes et disciplines.

Ibeliv, la marque qui emploie 4 000 artisanes à Madagascar

Fondée par Liv Ramanandraibe il y a 13 ans, la marque a présenté à White ses nouveaux caftans. « Ils sont en coton, brodés et disponibles en version courte ou longue. Ils représentent la nouveauté du prochain printemps-été », a raconté Ramanandraibe.

L'histoire de cette marque d'accessoires, principalement de sacs, est liée à la polyvalence et au naturel du raphia, un matériau présent à Madagascar. « Le raphia est un matériau qui ne pousse qu'à Madagascar, nous avons une végétation très riche et particulière. Moi, qui me sens ambassadeur de mon pays, j'ai pensé qu'à travers Ibeliv, je pourrais faire du bien aux habitants, à la nature et contribuer à la croissance de l'économie ». Le siège de la marque se trouve en France, à Avignon.

La recherche de matériaux était également au cœur de la proposition de Once Milano, présente au pavillon T27. Aux côtés de la collection de pièces resort, la marque a également exposé certains produits de l'univers « homeware », cœur historique de la marque. Couvertures, draps, nappes, serviettes, draps de bain et accessoires en lin racontent une philosophie fondée sur la qualité des matériaux, l'artisanat, la simplicité des formes et une manière authentique et détendue de vivre les espaces du quotidien.

C'est de cette même vision qu'est née la collection resort : des pièces pour femmes et pour hommes faciles à porter, des matières naturelles, des formes essentielles et une liberté d'usage qui accompagne les différents moments de la journée, à l'intérieur comme à l'extérieur, en ville comme en vacances. Aux côtés de certaines pièces emblématiques de la collection précédente, comme les tops Positano et Marrakech, de nouveaux éléments ont été introduits pour couvrir avec naturel tous les domaines de l'habillement : de la jupe au paréo, de la robe au pantalon et au short.