Tendances AH26/27 : Redirection, Radicalité et Régénération, la nouvelle feuille de route de la mode

La saison automne-hiver 2026/27 marque un moment charnière de « Redirection », un thème identifié comme le sentiment déterminant pour l'industrie.

Alors que le secteur de la mode navigue dans une polycrise d'instabilité environnementale, de tensions géopolitiques et d'accélération technologique (spécifiquement l'IA), l'état d'esprit des consommateurs se divise. Nous assistons à un repli simultané vers un confort protecteur et restaurateur, et à une poussée vers une dissidence radicale et expressive.

I. Introduction & Vue d'ensemble

Ce rapport synthétise les renseignements des principaux organismes de prévision — dont WGSN, Première Vision, Future Snoops, et les prévisionnistes renommés Lidewij Edelkoort et Jan Agelink — pour présenter une feuille de route cohérente. L'ambiance générale est à la recherche d'un « Certificat d'Authenticité ». L'apparence doit désormais s'aligner sur la réalité ; le storytelling léché est remplacé par une provenance brute et vérifiable.

Pour le dirigeant de mode, la saison AH26/27 ne consiste pas à courir après les micro-tendances éphémères, dont les données indiquent le déclin chez la Gen Z. Il s'agit plutôt d'investir dans l'« Intelligence Imaginative » — utiliser la créativité pour résoudre des problèmes fonctionnels — et de se préparer à un paysage post-streetwear où les codes « conventionnels » sont remaniés avec des touches surréalistes et protectrices.

II. Récits de tendances clés pour l'AH26

Sur base d'une analyse complète des sources — intégrant le cadre à quatre piliers de Fashion Snoops avec les perspectives thématiques spécifiques de WGSN, Première Vision et Lidewij Edelkoort — quatre récits distincts émergent, représentant les principaux moteurs psychologiques des consommateurs qui façonneront les comportements d'achat pour la saison.

Récit 1 : Dissidence radicale & glamour dystopique

(La réaction à l'instabilité par la rébellion gothique et l'armure protectrice)

Concept central
Ce récit représente la réaction la plus viscérale de l'industrie à la « polycrise ». Identifiée par Première Vision comme « New Dynasties » et par Future Snoops comme « Tough & Tender », cette tendance rejette le statu quo à travers le prisme d'un romantisme sombre et d'une protection agressive. C'est un manifeste visuel de désenchantement, ravivant les codes contre-culturels du punk des années 1970 et du gothique des années 1990, mais en les élevant avec une sensibilité couture. Lidewij Edelkoort décrit ce changement comme un mouvement vers l'« armure », notant qu'en temps de menace, la mode devient défensive et « presque pare-balles ». Ce n'est pas simplement esthétique ; c'est un bouclier contre un monde chaotique, caractérisé par des silhouettes radicales qui déforment le corps et exigent de l'espace.

Moteurs culturels
Le principal moteur est une fascination pour les « univers dystopiques » et la « fantasmagorie » (WGSN), alimentée par un sentiment d'instabilité mondiale. La culture pop renforce cela, avec l'influence continue de la série Mercredi et le renouveau du cinéma gothique (Nosferatu, Beetlejuice) qui stimulent la tendance « Goth Girl ». Edwin van den Hoek note un thème « Dramatique » où les looks historiques rencontrent le « Black Dandyism », tandis que la « Manosphère » influence une tendance plus dure et « Compétitive » dans la mode masculine, utilisant des références à la moto et à la F1 pour projeter la force.

Consommateur cible
Le « Rebelle Résilient » et le consommateur de luxe « New Dynasty ». Cela inclut les consommateurs de la Gen Z à l'origine de l'augmentation de + 85 % des bijoux gothiques (Klarna) et les acheteurs haut de gamme à la recherche de pièces d'investissement offrant une protection psychologique et une distinction.

Mood Board Visuel

• Palette : « Intensified Darks » — rouges grenat profonds, bleus pétrole et verts ombrageux qui rafraîchissent le noir classique.
• Pièces clés : Manteaux sculpturaux balayant le sol ; corseterie (pour tous les genres) ; bodies en résille ; et denim « effet flamme » qui semble brûlé.
• Textures : Un choc « Tough & Tender » — soies meurtries, dentelle et velours juxtaposés à du cuir vieilli, de la cotte de mailles et du latex.
• Styling : Superposition façon « armure », maquillage net avec pigments bioluminescents et quincaillerie.

Récit 2 : Ego-Eco & l'architecture du soin

(Fusionner l'écologie avec la santé mentale pour un sanctuaire restaurateur)

Concept central
Au-delà de la durabilité standard, ce récit lie directement la régénération environnementale à la santé humaine. Qualifié d'« Ego-Eco » par Première Vision et de « Still Power » par Fashion Snoops, il postule que le bien-être personnel est inextricable de la santé planétaire. C'est une mode conçue comme une « coquille sensorielle » pour apaiser le système nerveux. L'accent est mis sur l'« Immobilité Sensorielle » (Jan Agelink) et le « Confort Restaurateur » (WGSN), utilisant le biomimétisme — apprendre de l'ingénierie de la nature — pour créer des matériaux sûrs, non toxiques et physiquement réconfortants. Cela représente un retrait du bruit numérique de la vie urbaine vers un sanctuaire « bio-régénératif ».

Moteurs culturels
La crise de la santé mentale et l'« épidémie de solitude » stimulent un désir de confort physique et de réassurance tactile. WGSN souligne l'état d'esprit « City Prepper » — des consommateurs s'adaptant aux modèles climatiques imprévisibles (« Géo-logique ») et au stress urbain en exigeant des garde-robes qui fonctionnent comme des cocons mobiles. Il y a un passage de la « durabilité » (faire moins de mal) à la « régénération » (réparer l'environnement), porté par les innovations biotechnologiques comme les teintures d'algues et les synthétiques biosourcés.

Consommateur cible
Le « Pragmatiste du Bien-être » et le « City Prepper ». Ce consommateur valorise la performance, l'adaptabilité et les ingrédients non toxiques. Ce sont des professionnels recherchant une élégance « Tech-minimal » — anti-luxe fusionné avec haute performance — pour naviguer sans heurts entre les trajets et l'environnement domestique.

Mood Board Visuel

• Palette : Ancrée par le Transformative Teal (Couleur de l'année), aux côtés de « Wax Paper » (un blanc-jaune apaisant), de la terre cuite et de la pêche douce.
• Pièces clés : Manteaux « cocon mobile » avec grandes capuches protectrices ; matelassage anatomique ; couches en laine double face ; basiques adaptables « hors saison ».
• Textures : Textures « duveteuses » et poilues (alpaga, mohair) qui imitent la chaleur animale ; synthétiques biosourcés au toucher doux ; finitions mates et hydrofuges.
• Styling : Remonter les cols et rabattre les capuches pour l'anonymat ; superposer des mailles douces sous des coquilles techniques.

Récit 3 : Jeu imaginatif & flux surréaliste

(Combattre la perfection numérique avec humour, étrangeté et joie)

Concept central
En contre-mouvement à la perfection générée par l'IA et à l'uniformité algorithmique, ce récit défend l'« Intelligence Imaginative » (Jan Agelink) et le « Jeu Renforcé » (WGSN). Il postule que « l'imagination sera le nouveau luxe ». Cette tendance ne concerne pas l'utilité ou la tradition ; il s'agit de susciter la joie, la surprise et l'« Éclat Fonctionnel » (Future Snoops). Elle embrasse l'étrange, le « kidult » (adultes recherchant l'émerveillement enfantin) et le surréaliste. Elle perturbe le sérieux de l'industrie en injectant de l'humour dans le design — que ce soit par le trompe-l'œil, des accessoires extraterrestres ou des « Associations Discordantes » qui n'ont aucun sens logique mais évoquent une réponse émotionnelle.

Moteurs culturels
Le phénomène « Kidult » est un moteur clé, avec des adultes achetant des jouets et recherchant le « jeu » comme forme de thérapie. Il y a une fatigue envers les esthétiques « clean girl » et « quiet luxury », menant à un désir d'« Associations Discordantes » et de « Fantasmagorie ». Les consommateurs cherchent une dose de dopamine dans leur garde-robe pour contrer la « polycrise ». La technologie joue aussi un rôle ici, non comme outil d'efficacité, mais comme outil de fantaisie (ex. accessoires imprimés en 3D, esthétique hybride numérique-physique).

Consommateur cible
L'« Individualiste Expressif » et le « Kidult Sophistiqué ». Ce consommateur utilise la mode comme forme d'évasion et de jeu identitaire. Ils sont les premiers à adopter des silhouettes « bizarres » (comme la robe à ourlet boule ou la jambe tonneau) et n'ont pas peur de la couleur ou de l'ironie.

Mood Board Visuel

• Palette : Accents « perturbateurs » incluant Green Glow (jaune-vert bioluminescent), Electric Fuchsia et Fresh Purple.
• Pièces clés : La robe à ourlet boule ; les sweatshirts « Country Club » avec graphismes ironiques ; accessoires imprimés en 3D ; vêtements avec volume inattendu ou « mauvaises » proportions.
• Textures : Synthétiques haute brillance, textures « gelée », techniques mixtes (fabric blocking) et mailles expérimentales.
• Styling : « Associations Discordantes » — mélanger volume héritage avec streetwear, ou shorts de sport avec blazers ; influences « Clowncore » raffinées pour le luxe.

Récit 4 : La renaissance du réel & le nouveau conventionnel

(Le retour aux codes conventionnels, à l'héritage et à l'authenticité vérifiée)

Concept central
Dans le sillage des « fake news » et de l'omniprésence de l'IA, l'authenticité est devenue la monnaie ultime. Le DMI qualifie cela de recherche d'un « Certificat d'Authenticité ». Ce récit voit la mort du streetwear axé sur la hype (« la basket est devenue le mocassin », note Edelkoort) et un retour aux codes « Conventionnels » — blazers, chemises et workwear — mais exécutés avec une provenance et une construction impeccables. Future Snoops appelle cela « Héritage Futur ». Il s'agit d'un « Traditionalisme Moderne » où la valeur du vêtement réside dans sa réalité, son origine matérielle (Laine, Coton) et sa longévité plutôt que sa viralité.

Moteurs culturels
La « fatigue de l'IA » et l'internet agissant comme un « détecteur de mensonges » (DMI) ont rendu les consommateurs sceptiques envers les histoires de marque fabriquées. Ils ont soif de « racines » et de « vérité ». Il y a aussi un renouveau du « Workwear » (Edelkoort), porté par un désir de vêtements pratiques et durables qui « fonctionnent » au sens littéral. Le climat économique pousse les consommateurs vers des « pièces d'investissement » qui ne se démoderont pas, menant à un renouveau du costume et de l'esthétique « Héritage Moderne ».

Consommateur cible
Le « Traditionaliste Moderne » et l'« Investisseur Conscient ». Cet acheteur vérifie l'étiquette pour « 100 % Laine » ou « Coton Régénératif ». Ils s'éloignent des logos vers la texture et la coupe, recherchant de « Nouveaux Classiques Audacieux » qui servent d'uniforme fiable.

Mood Board Visuel

• Palette : Un retour massif au Gris (stylé de manière monotone) et au Cocoa Powder (le marron comme nouveau noir). « Elevated Taupe » et le bronze ajoutent de la richesse.
• Pièces clés : Le costume croisé décontracté ; le « Manteau Boyfriend » ; le Mocassin ; le col roulé en maille lourde ; la veste « Workwear » avec boucles fonctionnelles.
• Textures : Tissus héritage (tweed, chevrons, velours côtelé) ; denim rigide ; laines « poilues » ; daim (croissance prévue de + 45 %).
• Styling : Superposition « Gris sur Gris » ; « Workwear comme Luxe » (veste et pantalon assortis) ; lignes épurées avec un accent sur la silhouette et le drapé.

III. Analyse des tendances spécifiques aux produits

Palettes de couleurs

WGSN et Coloro cadrent la saison autour de la « Redirection », utilisant des couleurs qui offrent équilibre et stabilité.

• Couleur clé : Transformative Teal
  • Sélectionnée comme Couleur de l'année 2026. Une fusion fluide de bleu et de vert, elle défend un état d'esprit axé sur la Terre. Elle est restauratrice, apaisante et commercialement viable sur tous les substrats textiles.

• Les nouveaux neutres & tons d'ancrage
  • Cocoa Powder : Un marron aux tons rouges qui évoque la nostalgie. Il est positionné comme une alternative au « nouveau noir », défendant la lenteur et l'artisanat.
  • Wax Paper : Un blanc cassé crémeux et jaunâtre décrit comme un « soleil d'hiver dilué ». Il agit comme un neutre apaisant avec une lueur chaude, adapté aux tissages satinés et aux articles romantiques.
  • Cardboard & Moss Khaki : Des teintes inspirées de la forêt qui devraient croître de 5 à 6 %, remplaçant les verts utilitaires plus durs.

• Accents numériques & perturbateurs
  • Green Glow : Un jaune-vert bioluminescent chargé d'émotion. Il offre un contraste « synthétique » aux matériaux naturels.
  • Fresh Purple : Associé à la royauté et à la spiritualité. Utilisé dans le velours et les tissus pelucheux pour désigner le luxe.
  • Gris sur Gris : Un retour massif pour le gris, stylé en couches monochromes pour transmettre rationalité et minimalisme chic.

Tissus, matériaux & innovation

Le paysage matériel est défini par les principes « Ego-Eco » et une demande tactile de protection.

• La Renaissance de la Laine :
  • Lidewij Edelkoort prédit que « tout sera laineux ». Attendez-vous à une augmentation de l'alpaga, du mohair, de la boucle et des textures poilues. La laine est repositionnée comme une fibre technique adaptée aux vêtements de mi-saison. L'esthétique est « animalière », imitant la peau de mouton.

• Régénératif & Bio-Tech :
  • L'innovation se concentre sur le biomimétisme — observer la nature pour en tirer des solutions techniques. Attendez-vous à des synthétiques biosourcés (comme EVO® à base de ricin) et des pigments fabriqués à partir d'algues ou de bactéries (Colorifix).
  • Cellulosiques : Une augmentation des cellulosiques artificiels circulaires (Lyocell, Acétate) qui évitent la déforestation, offrant une alternative durable à la soie.

• Surface & texture :
  • Daim & Cuir : Les données d'Heuritech prévoient une croissance de 45 % pour le daim. Les surfaces en cuir oscillent entre « velouté/arrondi » et « chatoyant/métallique ».
  • Couches Protectrices : Tissus double face, tissus spacer et matériaux enduits qui ressemblent à une « armure ».

• Évolution du Denim :
  • « Effets Flamme » : S'éloigner des bleus aquatiques pour des reflets infusés de rouille, des textures charbon et des nuances brûlées/braises.
  • « Textures Craquelées » : Surfaces qui semblent brûlées ou pelées, s'alignant avec le récit punk.

Silhouettes, formes & pièces clés

La silhouette passe du streetwear oversize à une coupe architecturale et un volume protecteur.

• Mode Femme :
  • Le Manteau Boyfriend : Un successeur au jean boyfriend ; oversize, dramatique et enveloppant.
  • L'Ourlet Boule & le Drapé : Heuritech prévoit une augmentation des hauts et robes drapés (+ fluidité) et la poursuite de l'ourlet boule en hiver via des tissus plus lourds.
  • Mailles : Le « Sweatshirt Country Club » et la « Blouse Romantique à Volants » (tendance New Mod).
  • Détails Clés : Grandes capuches obscures ; tailles cintrées (une macro-tendance) ; et garnitures en plumes/fourrure sur les ourlets.

• Mode Homme :
  • Le Nouveau Costume : Blazers croisés souples et décontractés. Un mouvement vers le « Power Play » — le tailoring comme outil de confiance.
  • Shorts : Une tendance controversée mais croissante pour l'hiver, incluant des shorts à jambes tonneaux et des modèles style bloomer.
  • Vêtements d'extérieur : Blousons aviateur héritage, vestes de terrain et blousons Harrington.
  • Bas : Pantalons à jambes tonneaux et cargos baggy continuent, mais avec des lignes plus épurées.

• Fluidité de genre :
  • Le corset est recontextualisé comme un article de torse masculin ; jupes et shorts apparaissent dans la mode masculine.

Imprimés, motifs & graphismes

• Reptile plutôt que Léopard : Alors que l'imprimé animal reste pertinent, les données d'Heuritech indiquent une croissance de 54 % des motifs peau de reptile et crocodile, souvent dans des teintes sombres comme le marron et le bordeaux.
• Jeu Géométrique : Les Pois sont en plein essor. Les « gros pois » (style Dalmatien) devraient croître de 115 %, tandis que les petits pois verront une augmentation de 38 %.
• Chemises Bucoliques : Motifs floraux délicats sur cotons, offrant une alternative douce à la chemise homme classique.
• Fabric Blocking : La montée du style color-block et du « fabric blocking » — mélanger des textures contrastées (ex. daim incorporé dans la maille) au sein d'un même vêtement.

Accessoires

• Chaussures : La domination de la basket touche à sa fin. Les pièces clés sont les Mocassins, les loafers et les bottes structurées.
• Bijoux : Portée par la tendance « Goth Girl », la demande pour l'argent est forte. Klarna rapporte des pics massifs pour les bagues en forme de croix (+ 85 %), les bagues chauve-souris et les boucles d'oreilles croix.
• Tech-Couture : Accessoires imprimés en 3D (ex. accessoires de doigts extraterrestres vus chez Walter Van Beirendonck) font appel à la tendance « Intelligence Imaginative ».

Directions de styling

• Superposition Monochrome : Styliser « Gris sur Gris » ou « Marron sur Marron » pour créer un look uniforme et ancré.
• Le « City Prepper » : Superposer pour l'imprévisibilité — sweats à capuche sous blazers, doubles manteaux et vêtements à multiples poches et cordons.
• Associations Discordantes : Mélanger volume héritage avec tranchant streetwear, ou cuir « dur » avec dentelle et volants « tendres » (Future Snoops).
• Style « Privacy » : Remonter les cols et rabattre les capuches pour obscurcir le visage, reflétant le besoin d'anonymat et d'immobilité.

IV. Perspectives commerciales & Actionnabilité pour les acheteurs

Traduction retail et merchandising

• Le storytelling avant le produit :
  À l'ère du « Certificat d'Authenticité », les espaces de vente doivent communiquer l'origine et la vérité du produit. Le merchandising ne doit pas seulement grouper par catégorie mais par récit. Créez des zones pour le « Confort Restaurateur » (bien-être, laine, textures douces) et l'« Expression Radicale » (cuir, silhouettes gothiques, tailoring net).

• Engagement Communautaire :
  Contrez l'isolement du shopping numérique en organisant des événements physiques axés sur la communauté. Alors que les tendances se déplacent vers le « offline luxury », le magasin physique devient un sanctuaire. Des marques comme Bonne Suits servent d'exemples de fidélisation par des rassemblements physiques.

Considérations sur les prix et les Mmarges

• La Valeur du « Vrai » :
  Les consommateurs, particulièrement la Gen Z, sont prêts à payer une prime pour des marques en qui ils ont confiance — celles qui démontrent intégrité et transparence. Les détaillants peuvent justifier des prix plus élevés sur les produits « Ego-Eco » en soulignant les innovations bio-tech et la traçabilité (ex. cotons régénératifs).

• Pièces d'Investissement :
  Avec le passage aux catégories « Conventionnel » et « Workwear », l'accent se déplace de la fast fashion à haut volume et faible marge vers des « futurs héritages » à plus faible volume et marge plus élevée. La tendance « Kidult » suggère que les articles imaginatifs en édition limitée (avec humour ou artisanat unique) peuvent commander des marges de luxe.

Analyse du paysage concurrentiel

• La pression sur le milieu de gamme :
  Le marché continue de se diviser entre une fast fashion axée sur la commodité et un luxe authentique axé sur la valeur. Par conséquent, le « terrain d'entente » — précédemment occupé par des marques aux identités ambiguës ou à l'héritage fabriqué — devient une position intenable.

Comme noté par le DMI, l'internet agit désormais comme un « détecteur de mensonges », rendant obsolète le storytelling léché mais creux ; aujourd'hui, un « Certificat d'Authenticité » est la monnaie essentielle. Pour sécuriser des parts de marché en AH26, les marques doivent abandonner le positionnement vague et adopter une posture décisive : soit défendre l'Utilité Haute Performance (répondant au « City Prepper » par l'adaptabilité technique et la fonction), soit s'engager dans la Résonance Émotionnelle (s'alignant avec le consommateur « New Dynasties » cherchant une esthétique radicale et un sens narratif profond).

• Agilité vs constance :
  Alors que l'agilité est généralement clé, cette saison exige de la constance dans la qualité. Les tendances ralentissent ; les « micro-tendances » s'estompent. Les concurrents gagnant des parts de marché seront ceux qui affinent leur « ADN » central (ex. le blazer parfait, le manteau ultime) plutôt que de courir après chaque esthétique TikTok.

Stratégie de précommande

• Timing : Avec les frontières entre les saisons qui s'estompent (la tendance « Off-Season »), les acheteurs devraient augmenter le ratio de stock de mi-saison. Allouez du budget pour des laines légères et des articles superposés qui peuvent se vendre du début de l'automne jusqu'au cœur de l'hiver.
• Prévision de la Demande :
  • Diminuer : Open-to-buy pour les sweats à capuche, t-shirts graphiques et baskets streetwear lourdes.
  • Augmenter : Open-to-buy pour le tailoring souple, la maille (surtout laines lourdes/poilues), les articles en daim et les mocassins.
• Atténuation des Risques :
  • Utilisez le Transformative Teal et le Gris comme moteurs de volume — ce sont les ancrages commercialement sûrs.
  • Testez les articles « Shorts pour l'Hiver » et « Bioluminescents/Green Glow » dans de plus petites capsules pour évaluer l'appétit local pour les tendances plus radicales.
  • Investissez dans les textures Crocodile/Reptile pour les accessoires, car les données montrent une forte adoption prédictive par rapport au marché saturé de l'imprimé léopard.

En se concentrant sur ces tendances clés et considérations stratégiques, les dirigeants de mode peuvent curater des collections AH26 qui sont non seulement esthétiquement convaincantes mais résonnent aussi profondément avec les valeurs et désirs évolutifs du consommateur moderne, favorisant une industrie plus résiliente et transparente.

L'article de synthèse sur les tendances AH26, basé sur des articles publiés précédemment, a été écrit avec l'aide de l'IA

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