Première Vision : rapport sur les tendances et les couleurs de la saison AH26

La saison automne/hiver 2026 est placée sous le signe d'une transformation radicale. Entre progrès technologique, responsabilité écologique et nouvelle esthétique émotionnelle, un univers de la mode se dévoile, qui met plus que jamais l'accent sur les liens. Les matières deviennent plus intelligentes, les couleurs plus audacieuses, et les frontières entre nature et technologie s'estompent de plus en plus.

Le livre blanc de Première Vision montre où va le secteur et quels tissus, univers de couleurs et codes de design façonneront le potentiel créatif et commercial de la saison à venir.

1. Innovation et technologie : un changement de cap

Dans un contexte d'instabilité mondiale, l'imprévisibilité est devenue la nouvelle norme. L'innovation inspirée par la nature, qui englobe la biofabrication, les matériaux régénératifs et la biotechnologie, ouvre la voie à un avenir symbiotique et post-fossile. Le progrès naît de la synergie entre les humains, les machines et les algorithmes. L'IA permet une conception et une production plus intelligentes, de l'échantillonnage virtuel à l'optimisation des stocks. Ce nouvel état d'esprit valorise l'existant, privilégiant les solutions locales, circulaires et à faible impact qui permettent d'économiser l'énergie et de réduire les déchets. C'est une innovation qui connecte, questionne et inspire, transformant la curiosité en progrès !

Le thème majeur de la saison – Les connexions

La saison AH26 met en lumière les connexions : des relations qui inspirent l'échange, la créativité et la collaboration. Dans un monde aux styles variés et aux habitudes de consommation changeantes, les publics sont plus diversifiés et plus difficiles à cerner que jamais. Dans ce paysage fragmenté, la saison se concentre sur la création de nouvelles connexions – créatives, émotionnelles, culturelles et technologiques – qui façonneront l'avenir de la mode.

Ancrée dans des valeurs fortes de durabilité, de pérennité et de sécurité, la saison adopte l'innovation et les nouvelles technologies pour suivre l'évolution du secteur. Les créateurs explorent les connexions sensorielles et des récits audacieux, à la fois précis et spontanés, pour stimuler les stratégies créatives et durables de demain.

2. Gamme de couleurs et harmonies

Les couleurs sombres : noir/brun, noir/kaki, noir/bleu, noir/rouge

Cette saison, les tons sombres s'enrichissent de nouvelles nuances avec des touches de brun, de kaki, de bleu et de rouge qui renouvellent le noir classique. Ces teintes ajoutent de la profondeur et de l'émotion, alliant une élégance moderne à une touche de mystère. Les effets de lumière – de l'irisé au métallique – apportent du mouvement et de l'éclat à ces tons sombres, les transformant en surfaces fluides et lumineuses.

Les couleurs disruptives : bleu subversif, jaune clash, touches de fuchsia, vert étrange

Des teintes synthétiques vives – fuchsia, jaune, bleu et vert – bousculent la palette hivernale. Utilisées en touches audacieuses, elles dynamisent les neutres, rehaussent les métallisés et donnent une touche de fraîcheur aux classiques. Associées à des textures raffinées et des matières contrastées, elles mêlent charme rétro et attrait graphique moderne. Habituellement estivales, ces couleurs vives apportent de l'énergie, de la surprise et de la spontanéité aux looks d'hiver.

Les couleurs désaturées : blanc cassé/beige, mauve poudré, vert d'eau, argenté

Les neutres sont au premier plan cette saison, redéfinis comme une toile créative pour des pièces fortes. Ils apportent une lumière froide et hivernale – plus lunaire que solaire – avec des touches de beige rosé et de bleu-vert givré, reflétées dans des finitions métalliques douces. De subtils reflets argentés et aluminium équilibrent un romantisme moderne avec une touche rétro-futuriste. Le gris, infusé de mauve, révèle la beauté de la nuance ; une neutralité poétique et mystérieuse qui joue avec les textures, la transparence et les effets de superposition.

Les couleurs froides : jaune froid, vert froid, bleu froid, gris froid

Pour l'AH26, la fraîcheur s'exprime à travers des jaunes, verts, bleus et gris doux, à la fois calmes et vifs. Un jaune délicat ajoute une lueur froide, tandis que des verts atypiques suggèrent une nature subtilement modifiée. Les tons froids apparaissent dans des contextes surprenants, contrastant avec des textures chaudes et créant un mélange d'ambiances. Les bleus apportent une touche audacieuse et moderne et deviennent essentiels dans un vestiaire qui allie décoration et praticité, associant un minimalisme extrême à une énergie urbaine. Associées à des matières duveteuses ou brillantes, ces couleurs froides créent un nouvel équilibre.

Les couleurs douces : chair orangée, corail, or, tons rosés

Cette saison, les roses et les oranges côtoient à nouveau les rouges pour exprimer la sensualité, mêlant un luxe subtil à une touche de modernité. L'orange doux et les beiges rosés créent une féminité délicate et raffinée, sans être mièvre. Ces tons chauds, semblables à la peau, suggèrent l'intimité et le confort, tout en s'intégrant parfaitement à des styles urbains et pointus. Utilisées en color-block ou en ton sur ton, ces teintes élégantes misent sur les contrastes de matières et s'affichent avec assurance sur les vêtements du quotidien, des pièces décontractées aux looks plus structurés.

Les couleurs sophistiquées : brun sublimé, taupe sublimé, jaune sublimé, bronze sublimé

Des neutres revisités, des bruns foncés et des taupes délavés, mettent en valeur des textures riches et créent un luxe calme et raffiné, loin de l'esprit rustique. Un jaune doré doux ajoute une touche discrète de richesse, tandis qu'un bronze aux reflets verts donne une nouvelle dimension aux métallisés. Ce bronze semble à la fois vintage et moderne, faisant le lien entre la créativité passée et présente. Mêlant profondeur terreuse et chaleur douce, ces tons apportent élégance et authenticité aux créations d'aujourd'hui. Passant aisément des pièces structurées aux tenues décontractées et des styles minimalistes aux looks décoratifs, ils offrent une nouvelle interprétation du “quiet luxury”.

3. Innovation dans la conception des tissus

L'innovation provient aujourd'hui de multiples sources, notamment la biotechnologie, l'IA, un regain d'intérêt pour les fibres naturelles et la protection des savoir-faire textiles traditionnels. Il ne s'agit pas de faire prévaloir une approche sur une autre, mais de les faire collaborer. Cette synergie crée une nouvelle façon de concevoir et de produire, à une époque où les réglementations se durcissent et où les consommateurs sont plus attentifs à l'impact de leurs achats.

Fibres synthétiques

Les fibres synthétiques dominent toujours le marché avec 67 %, ce qui souligne la nécessité de réduire la dépendance aux matériaux d'origine fossile et d'accélérer le développement d'alternatives circulaires ou biosourcées. Les synthétiques biosourcés comme EVO®, fabriqués à partir de graines de ricin et de maïs, montrent que les matières premières renouvelables peuvent entièrement remplacer les ressources fossiles. Toutes les fibres, y compris les types renouvelables, doivent être évaluées sur l'ensemble de leur cycle de vie. Le Spandex BIO regen™ applique cette approche et prévoit de passer à la canne à sucre, qui absorbe davantage de carbone, en 2026. De nouvelles technologies peuvent même transformer le CO₂ en méthanol vert, puis en polyester de nouvelle génération, transformant ainsi les émissions en ressources.

Les fibres cellulosiques artificielles telles que la viscose, le lyocell et l'acétate sont en pleine croissance, mais doivent éviter la déforestation et réduire leur impact chimique. Le lyocell utilise des solvants non toxiques en circuit fermé ; TENCEL™ réduit davantage les émissions de carbone et la consommation d'eau grâce à de la pulpe de bois certifiée FSC. L'acétate NAIA™ se distingue également par sa gestion forestière responsable et sa production en circuit fermé. Les fibres cellulosiques progressent vers une véritable circularité textile-à-textile. Des entreprises développent à grande échelle la fibre cellulosique recyclée : CIRCULOSE® utilise du coton post-consommation recyclé chimiquement sans pulpe de bois, et NUCYCL® fabrique des fibres recyclable à l'infini à partir de déchets textiles en coton.

Fibres naturelles

Le coton est la deuxième fibre la plus utilisée au monde, mais sa culture conventionnelle peut engendrer des problèmes environnementaux et sociaux. Le coton biologique certifié améliore la traçabilité et les pratiques, tandis que l'agriculture régénérative va plus loin en restaurant les sols, en capturant le carbone, en stimulant la biodiversité et en soutenant des moyens de subsistance plus équitables pour les agriculteurs. Des labels comme Regenagri, Materra®, Good Earth Cotton® et Land To Market™ font progresser cette transition grâce à une vérification rigoureuse pour éviter le greenwashing. Le coton s'oriente également vers la circularité. Des entreprises comme Weturn (France) et CIRCLO (Portugal) produisent de nouveaux fils et tissus à partir de coton recyclé mécaniquement. CIRCLO a même mis en place un système local capable de fabriquer des tissus 100 % en coton recyclé, ce qui reste un défi majeur. Ces initiatives montrent à quel point la collaboration tout au long de la chaîne d'approvisionnement est essentielle pour de réels progrès en matière de durabilité.

Innovations et technologies pour une couleur durable

La couleur reste un défi majeur pour le textile, car la plupart des colorants synthétiques dépendent des ressources fossiles et consomment beaucoup d'eau, d'énergie et de produits chimiques. En réponse, les fabricants améliorent leurs procédés et explorent de nouvelles solutions à plus faible impact, des techniques sans teinture aux innovations biotechnologiques. ALGAEING™ utilise des algues pour créer des colorants non toxiques, à faible consommation d'eau et à faible émission de carbone, tandis que des entreprises comme Colorifix produisent des pigments par fermentation bactérienne en utilisant l'ADN d'organismes vivants. Leur procédé certifié OEKO-TEX® élimine les produits chimiques nocifs et réduit considérablement la consommation d'eau et d'énergie pour la teinture comme pour l'impression.

4. Trois scénarios prospectifs dessinent les orientations de la saison AH26 : New Dynasties, Ego-Eco et Territories Expressions

À travers ces trois tendances, les tissus, les mailles, les broderies, les dentelles et les imprimés témoignent d'un désir de changement tout en répondant aux besoins actuels de sens, de confort et de sensualité.

New Dynasties

Cette première tendance exprime une rupture avec le climat actuel d'incertitude et d'insatisfaction. Elle révèle une nouvelle génération en quête d'émotions fortes et de sens profond, qui rejette les règles traditionnelles et adopte les styles gothique, punk et rebelle. Ce thème oriente les développements textiles vers une nouvelle forme d'opulence maîtrisée, incluant des tissus pour costumes fermes au toucher dense et rebondi, des cotons lourds aux armures compactes et structurées, et des draps double-face compacts mais souples.

Ego-Eco

Le deuxième thème de la saison lie les questions environnementales à la santé humaine, transformant la mode en une forme de soin. Il se concentre sur le bien-être et l'équilibre, soutenus par des matières et des produits agréables pour les sens. Ce thème met en lumière le lien entre la technologie et le bien-être, ainsi qu'entre l'innovation et la durabilité. L'éco-conception s'inspire du biomimétisme pour créer des matériaux plus sûrs, réduire l'impact environnemental et diminuer l'utilisation de produits chimiques nocifs. Les matières incluent des doudounes raffinées et extensibles, des matelassages fantaisie à la conception anatomique, des tricots 3D, des tissus spacer et des matières double-face bi-stretch qui imitent la maille.

Territories Expressions

Le troisième thème de l'AH26 transforme la mode en un espace créatif partagé qui relie le patrimoine culturel à l'imaginaire collectif. En valorisant la diversité des identités, il célèbre l'artisanat comme un signe d'unicité. La collaboration soutient une approche circulaire, utilisant le recyclage traçable et l'upcycling créatif pour enrichir les processus de fabrication. Mêlant authenticité et idées modernes, les patchworks et les constructions mixtes confèrent un caractère fort aux créations et ouvrent la voie à de nouvelles combinaisons tactiles et visuelles.

5. Autres matières

Cuir AH26

Pour l'AH26, deux caractéristiques de surface se distinguent pour le cuir : premièrement, les surfaces présenteront de multiples effets chatoyants ; deuxièmement, en contraste avec ces finitions brillantes, les cuirs pourront avoir un registre arrondi et tactile, même sur des peaux épaisses comme le taurillon, offrant un fini velouté. Les vêtements en cuir seront incroyablement doux, souples et légers.

Denim AH26

Effets de flamme

Pour l'AH26, l'univers du denim monte en température. Au lieu de ses bleus froids et aquatiques habituels, il adopte des tons chauds et ardents avec des effets de surface qui semblent touchés par la flamme. Le denim de cette saison s'inspire de la lueur d'un foyer, mêlant des textures de charbon à des teintes brûlées rappelant la braise. L'indigo évolue vers des reflets infusés de rouille qui semblent miroiter sur le tissu, tandis que des effets fumés introduisent des teintes noircies, grises et rougeâtres. Des oranges vifs peuvent désormais être créés à l'aide de pigments responsables comme le Recycrom™ d'Officina39, fabriqué à partir de déchets textiles recyclés. Les effets de flamme et de fumée inspirent des motifs dégradés qui passent magnifiquement de l'ombre à la lumière.

Textures craquelées

Ici, l'idée du feu est prise plus littéralement, avec des surfaces qui semblent directement roussies. Le denim bleu est marqué de tons bruns et noirs qui imitent des marques de brûlure, suggérant parfois même des trous roussis. Les finitions se craquellent et pèlent, révélant la matière brute en dessous. Même les accessoires arborent un aspect vintage et brûlé, créant une esthétique d'inspiration punk complète jusque dans les moindres détails.

Imprimés phares AH26

Chemises bucoliques

De délicats motifs floraux détaillés apparaissent sur des tissus 100 % coton et 100 % viscose. Avec une touche subtile et nostalgique dans des tons d'automne doux comme le kaki et le brun sourd, ces motifs équilibrés offrent une alternative fraîche à la chemise masculine classique. Les tissus souples créent un look à la fois élégant et décontracté, parfait pour le quotidien.

Jacquards

Fleurs luminescentes

Un esprit bucolique et fantastique prévaut dans les jacquards, où des fleurs éclatantes jaillissent de fonds sombres. Des contrastes de couleurs saisissants, des métallisés flamboyants ou des touches fluorescentes viennent perturber l'obscurité. Au sein des motifs, une profusion de textures et de reliefs évoque parfois un point de croix cousu main, un rendu pixélisé ou des effets picturaux, dans des tons de cuivre, d'orange, de rose et de turquoise vif.

6. Accessoires

Pour l'AH26, le thème de la connexion réunit la technologie et l'artisanat, les influences passées et les besoins modernes. Les matières, les couleurs et les formes deviennent des outils de narration. Dans les accessoires, cela se manifeste par un mélange de fonction et de décoration, de tradition et d'innovation. Une approche riche et multisensorielle prend le dessus, avec des couleurs audacieuses, des textures, de la brillance et des effets 3D. La recherche d'accessoires à plus faible impact stimule également le développement de nouveaux alliages métalliques et de biomatériaux inventifs, ajoutant de nouvelles textures aux pièces fonctionnelles.

Cet article a été traduit à l'aide d'un outil d'intelligence artificielle, puis vérifié et édité par un journaliste de FashionUnited.

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