Expansion, renouveau et conscience éthique à la NYFW AH26

Le rideau tombe sur la Fashion Week de New York Automne-Hiver 2026, une édition placée sous le signe de l'introspection et d'un renouveau identitaire pour la mode américaine. Du 11 au 16 février, le calendrier officiel du CFDA a vibré au rythme de plus de 60 défilés et d'une cinquantaine de présentations. Cette saison marque un contraste saisissant avec la précédente : là où des maisons comme Carolina Herrera ou The Row avaient déserté Manhattan pour l'Europe, New York a cette fois resserré ses rangs.

Plus qu'une simple quête d'identité, cette FW26 a révélé une volonté d'élargir ses horizons. Si les piliers comme Ralph Lauren ou Michael Kors ont réinterprété leur héritage pour les nouvelles générations, d'autres, à l'instar de Proenza Schouler sous l'égide de Rachel Scott, ont ouvert un chapitre inédit. Entre respect des traditions et audace créative, retour sur les temps forts d'une semaine riche en mutations.

NYFW automne-hiver 2026 : Ancrer la tradition tout en redéfinissant l'héritage

Cette édition de février a d’emblée réaffirmé les piliers commerciaux et culturels de la mode new-yorkaise. Si l’emblématique Ralph Lauren a une nouvelle fois choisi de défiler hors calendrier – une manière de souligner l’indépendance et la pérennité de sa maison – son show a néanmoins fait office d’ouverture officieuse, largement relayée par le CFDA sur ses propres plateformes.

« J'aime l'aventure que représente la mode », a confié Ralph Lauren à propos de sa collection Automne-Hiver 2026. Une ligne inspirée par « cet esprit rebelle et l’assurance d’une femme qui s’approprie ses vêtements pour raconter sa propre histoire. » Entre coupes tailleur impeccables et jeux de textures, cette collection réaffirme les codes de la maison tout en les ancrant dans une modernité saisissante. Pour Lauren, ses créations s’adressent à celle qui « brave l’aventure... respecte l’héritage tout en osant la réinvention. »

Autre monument de la scène new-yorkaise, Michael Kors a célébré ses 45 ans de carrière lors d'une soirée mémorable à l'Opéra du Lincoln Center. Sous le thème « New York Chic », le créateur a livré un vestiaire conjuguant pragmatisme et éclat nocturne. Un défilé qui illustre la tendance forte de la saison : une mode portable, imprégnée d'une résonance personnelle. Pour la critique, de WWD à Elle, cette collection réconcilie l'allure quotidienne et le glamour sophistiqué, séduisant une génération en quête de confort sans concession sur le style.

NYFW automne-hiver 2026 : Le double récit de Rachel Scott chez Proenza Schouler et Diotima

S’il est un nom qui a captivé tous les regards cette saison, c’est celui de Rachel Scott. La créatrice a réalisé une double performance très médiatisée. Le 11 février, elle signait ses grands débuts à la direction artistique de Proenza Schouler, succédant aux fondateurs Jack McCollough et Lazaro Hernandez. Ce défilé inaugural, véritable coup d'envoi de la Fashion Week, a été salué comme un hommage vibrant à l'ADN de la marque, doublé d'une réinterprétation esthétique audacieuse.

La collection automne-hiver 2026, intitulée « The First Women’s Collection by Rachel Scott », a été conçue comme une lettre d'amour à la femme new-yorkaise moderne, offrant une garde-robe complète qui passe naturellement des tenues de soirée aux tailleurs de bureau et aux pièces décontractées. La créatrice jamaïcaine-américaine a conservé les signatures tailoring épurées de la marque, des tailleurs-pantalons évasés aux ensembles structurés, tout en introduisant des silhouettes torsadées, des chaussures à franges et des structures boutonnées qui reflètent sa vision d'une femme qui ne privilégie pas la perfection mais embrasse le mouvement, la complexité et la texture dans sa tenue de tous les jours. Les notes du défilé de Scott ont encore précisé le récit : « Aujourd'hui, elle était pressée », reflétant une femme dont les vêtements doivent « bouger avec sa vie plutôt que de la contraindre ».

Puis, quelques jours plus tard, Scott est revenue à la NYFW avec son propre défilé Diotima, une collection très conceptuelle imprégnée de références artistiques afro-caribéennes et de conscience politique. S'inspirant de figures telles que le motif de la femme-cheval de Wifredo Lam, Diotima a exploré comment « la force est sexy », traduisant des motifs culturels de résilience et de spiritualité dans la mode. La présence quasi simultanée de Scott à la tête d'une maison de mode américaine historique et de son propre label indépendant a souligné l'un des thèmes principaux de la NYFW automne-hiver 2026 : le dialogue permanent entre la réinvention, l'héritage de la marque et la voix créative individuelle. Une conversation plus large, qui touche également au rôle changeant de la NYFW en tant qu'incubateur d'entreprises et plateforme culturelle.

NYFW automne-hiver 2026 : Entre retours de grands noms et essor d'une nouvelle garde

Cette saison de la NYFW s'est appuyée sur cette idée, avec le retour de plusieurs créateurs américains au calendrier et la présence de nouvelles marques, ce qui a abouti à un calendrier du CFDA plus complet et à une confiance renouvelée dans le fait de défiler à New York.

Parmi les moments les plus attendus, le grand retour de Public School a marqué les esprits. Après six ans d'absence des podiums, Dao-Yi Chow et Maxwell Osborne ont réintégré le programme officiel le 11 février. Ce « revival » de la griffe, célèbre pour son esthétique mêlant codes urbains et rigueur du tailoring, a été perçu comme le symbole d'une New York bien décidée à reprendre la main sur le récit du design citadin. Si la marque s'était essayée à des formats alternatifs ces dernières saisons, cet automne-hiver 2026 signe son véritable retour au défilé traditionnel. Une renaissance épaulée par le Retail Innovation Lab de N4XT Experience, un espace immersif boosté à l'IA et ouvert au public. « Revenir à la Fashion Week de New York, c'est pour nous une volonté de bâtir sur le long terme », expliquent les fondateurs. « Ce laboratoire nous offre une véritable infrastructure : des outils concrets pour marier créativité, vente et technologie de façon opérationnelle, et non plus seulement théorique. »

Derek Lam, autre pilier de la scène de la mode new-yorkaise des années 2000 et 2010, a également fait son retour sous la direction d'un nouveau directeur de la création, Robert Rodriguez. Rodriguez, qui a repris la marque après le départ de Derek Lam en 2023, a été chargé de relancer la collection principale pour l'automne-hiver 2026. Rodriguez a déclaré avoir été attiré par l'esprit fondateur de la marque, fait de « design américain moderne et de sophistication discrète », et a cherché à réinterpréter cet héritage avec « chaleur, texture et sensualité » ancrées dans la vie quotidienne new-yorkaise.

Autre début qui a attiré l'attention du secteur cette saison : 7 For All Mankind, qui a présenté son premier défilé officiel à la NYFW. Sous la direction du nouveau directeur de la création Nicola Brognano, anciennement à la tête de Blumarine, la marque de denim a offert une vision rafraîchie qui faisait référence à son élan du début des années 2000 tout en s'aventurant sur un territoire de mode plus large. La collection automne-hiver 2026 de Brognano est restée fermement ancrée dans le denim, se concentrant sur des silhouettes taille basse, des micro-jupes et des jupes longues, avec des clins d'œil à l'énergie Y2K. Un signal clair que 7 For All Mankind ne se contente pas de revendiquer son héritage, mais se repositionne pour un moment culturel frais et pertinent.

Venue d'un tout autre univers, la marque Cult Gaia a également présenté son premier défilé à la NYFW. Fondée à Los Angeles (États-Unis) par Jasmin Larian, la marque a présenté pour la première fois à New York ses créations sculpturales d'inspiration architecturale, proposant à la fois des vêtements pour femmes et sa première collection pour hommes. Les plissés architecturaux, les robes spectaculaires, les vêtements d'extérieur structurés et les coupes audacieuses de la marque ont démontré sa capacité à transposer son identité d'inspiration désertique dans le contexte plus large d'une fashion week.

Outre ces retours et ces débuts, le calendrier de la NYFW automne-hiver 2026 a également accueilli un certain nombre d'autres nouveaux noms, dont Hilá, Andrew Curwan, Caroline Zimbalist et Jasper. L'inclusion de ces créateurs reflète l'engagement continu de la NYFW à élargir la fonction de gardien du calendrier de la mode, en donnant de l'espace à la formation de talents et en soutenant les créateurs émergents et à venir.

NYFW automne-hiver 2026 : Absences et paysage du calendrier mondial

Bien que la programmation de la NYFW automne-hiver 2026 ait été nettement plus riche cette saison que la précédente, elle n'a pas été totalement exempte de quelques absents de marque. Des noms comme Christopher John Rogers, Willy Chavarria et Thom Browne ne figuraient pas sur le calendrier officiel de février, beaucoup ayant choisi d'organiser des dîners privés, des événements ou des présentations à la place. Off-White, qui avait défilé à New York la saison précédente, a décidé de revenir à la Fashion Week de Paris, soulignant la fluidité des semaines de la mode et des calendriers stratégiques personnels des créateurs.

Alors que les créateurs continuent de reconsidérer comment, si et où ils présentent leurs collections, l'industrie de la mode américaine elle-même réévalue la manière dont elle se montre (comme en témoigne son partenariat avec SAP et N4XT Experiences) et, de plus en plus, ce qu'elle représente. Un changement qui n'était pas immédiatement visible sur le calendrier des défilés, mais plutôt dans les matières vues sur les podiums.

NYFW automne-hiver 2026 : Le paradoxe de la fourrure et le virage éthique du CFDA

L'une des intrigues secondaires les plus fascinantes de la NYFW automne-hiver 2026 a sans doute été la tension émergente entre les tendances visuelles et la décision éthique du CFDA de dire non à la fourrure. Cette saison, on a vu plus que de raison des looks en peau de mouton retournée, en fourrure vintage et en fourrure, tant dans les collections automne-hiver 2026 présentées sur les podiums que dans le street style, un phénomène encore amplifié par les températures glaciales de l'hiver new-yorkais.

La réapparition de la fourrure a suivi l'annonce par le CFDA en décembre 2025 de son alignement sur Londres, Copenhague et Berlin en interdisant toute fourrure du calendrier officiel de la NYFW à partir de septembre 2026. À l'époque, le président du CFDA, Steven Kolb, avait déclaré qu'« il y a déjà peu ou pas de fourrure montrée à la NYFW », ajoutant que l'interdiction formelle était conçue pour inciter les créateurs américains à réfléchir plus profondément à l'impact de l'industrie de la mode sur les animaux et à encourager l'innovation en matière de matériaux. Cette politique interdit la fourrure d'élevage ou de piégeage provenant d'animaux tués pour leur peau, notamment le vison, le renard, le lapin, le chinchilla, le coyote et le chien viverrin, avec une exemption limitée pour la fourrure provenant des pratiques de subsistance traditionnelles autochtones. Pour aider les créateurs américains dans cette transition, le CFDA s'est également engagé à fournir du matériel pédagogique et une bibliothèque de matériaux axée sur les alternatives durables.

Cependant, malgré l'interdiction à venir, la fourrure et l'idée de la fourrure sont restées présentes à la NYFW automne-hiver 2026. Des créateurs comme Calvin Klein, Michael Kors, Ralph Lauren et Altuzarra ont incorporé de la peau de mouton retournée et des textures semblables à de la fourrure dans leurs collections automne-hiver 2026, renforçant l'attrait tactile de l'hiver. La peau de mouton retournée, souvent classée comme un sous-produit agricole, reste exemptée de la plupart des interdictions de fourrure, créant une zone grise au sein de normes éthiques en pleine évolution. Alors que l'interdiction du CFDA entrera en vigueur, on s'attend à ce que davantage de créateurs explorent la fausse fourrure biosourcée et les matériaux alternatifs. Pourtant, la présence continue de ces textures semblables à de la fourrure souligne l'attachement culturel persistant de l'industrie à cette esthétique, même si les préférences éthiques évoluent.

Ce que la saison automne-hiver 2026 annonce pour l'avenir de la NYFW

Des changements de direction réussis dans les maisons de mode historiques à la force commerciale des marques emblématiques, en passant par le retour de créateurs établis au calendrier aux côtés d'une nouvelle génération de talents, cette saison de la NYFW a été marquée par le renouveau créatif et la croissance. L'évolution de la NYFW s'étend désormais au-delà des podiums pour toucher la manière dont la mode est vécue et monétisée, comme le souligne un nouveau partenariat pluriannuel entre N4XT Experiences et SAP pour construire une infrastructure de vente numérique et alimentée par l'IA pour l'événement. L'initiative, qui inclut le Retail Innovation Lab développé avec Public School, positionne la NYFW comme une plateforme intégrée pour le commerce et la créativité. Parallèlement aux changements de politique tels que la future interdiction de la fourrure par le CFDA, la NYFW automne-hiver 2026 a vu New York réaffirmer son rôle de plateforme adaptable et tournée vers l'avenir.