Les grandes expositions mode à ne pas manquer en 2026

Après une année 2025 riche en expositions où les commissaires se sont efforcés de capturer les turbulences de notre époque, 2026 semble marquer un retour aux classiques. Les projecteurs sont braqués sur des figures majeures comme Schiaparelli, Alaïa et la reine Elizabeth II, des personnalités que beaucoup connaissent et dont nous voulons toujours en savoir plus.

Schiaparelli: Fashion Becomes Art

Au Royaume-Uni, le V&A ouvre l'année avec Elsa Schiaparelli, la couturière qui a fusionné mode et art surréaliste. L'exposition révèle la façon dont elle a élevé la couture au rang de spectacle durant les élégantes années 1930, de sa célèbre Lobster Dress aux chapeaux inspirés de sa collaboration créative avec le peintre Salvador Dalí. Les commissaires ont également exhumé des pièces moins connues des archives, comme des flacons de parfum dignes d'œuvres d'art et des dessins originaux de l'atelier Schiaparelli. Le timing est parfait, après une collection ancrée dans l'héritage de la maison présentée par Daniel Roseberry, son nouveau directeur artistique.

Où et quand : V&A South Kensington, Londres, 28 mars au 1er novembre 2026.

Alaïa : L'Art de la Ligne

Alaïa était surnommé « le roi des silhouettes ». Sa fondation parisienne, ouverte au public toute l'année, a incité les commissaires à revisiter la collection pour mettre en lumière son approche sculpturale. On peut y admirer ses robes moulantes et ses créations en cuir ajustées, rendues célèbres par des icônes comme Iman, Naomi Campbell et Cindy Bruna. L'exposition présente également ses premiers prototypes, qui témoignent de sa quête permanente de perfection de la silhouette féminine. Anecdote : Alaïa a longtemps refusé de participer aux fashion weeks, convaincu que la mode a besoin de temps pour respirer. Ses créations étaient conçues comme des œuvres d'art, et c'est toujours ainsi qu'on les contemple aujourd'hui.

Où et quand : Fondation Azzedine Alaïa, Paris, 15 décembre 2025 au 24 mai 2026.

The Antwerp Six

Anvers a acquis une renommée mondiale dans les années 1980 grâce à six jeunes créateurs dont les designs expérimentaux ont bouleversé l'univers de la mode. Une exposition les réunit désormais, présentés comme un front avant-gardiste uni tout en célébrant le génie singulier de chacun : Dirk Bikkembergs, Ann Demeulemeester, Walter Van Beirendonck, Dries Van Noten, Dirk Van Saene et Marina Yee, malheureusement décédée peu avant cet hommage. Les Six d'Anvers ont tous étudié à la même académie, mais leur percée commune fut le fruit du hasard. Qu'est-ce qui fait d'Anvers un tel vivier créatif, attirant encore aujourd'hui une génération exceptionnelle de talents émergents ?

Où et quand : ModeMuseum (MoMu), Anvers, 28 mars 2026 au 17 janvier 2027.

Embroidering Palestine

Depuis des millénaires, les broderies racontent l'histoire de leurs créateurs, de leur savoir-faire, de leur lieu d'origine et de l'air du temps. C'est ce que démontre cette exposition du ModeMuseum d'Anvers, consacrée aux broderies palestiniennes, un choix dicté par l'actualité tragique du conflit. L'exposition explore la manière dont les artisans palestiniens ont tissé et tissent encore leur identité, leur histoire et leurs émotions dans le textile. Des costumes traditionnels aux interprétations contemporaines, chaque pièce raconte une histoire. Le textile comme forme de résistance silencieuse dans une période de violence explicite.

Où et quand : ModeMuseum (MoMu), Anvers, 13 décembre 2025 au 7 juin 2026.

State Fashion Biennale 2026

La biennale de la mode d'Arnhem (Pays-Bas) ne s'intéresse généralement pas aux plus beaux vêtements, mais interroge le rôle de la mode aujourd'hui sur les plans écologique, social et culturel. En 2026, l'édition intitulée « Available to Promise; Hidden Systems, Shared Futures » se concentre sur les matériaux et la responsabilité : des innovations textiles imitant les cycles biologiques aux créations volontairement inachevées ou éphémères. L'art exposé ne prétend pas résoudre les problèmes du système mode, mais propose un nouveau modèle de réflexion. Les thèmes du travail, de l'identité et de l'épuisement des ressources seront abordés, un défi relevé par les commissaires de cette quatrième édition : Anne Zhou, Shanu Walpita et Anouchka van Driel.

Où et quand : Différents lieux à Arnhem, 14 mai au 28 juin 2026.

Costume Art

Avec « Costume Art », le Costume Institute, à New York, fait remonter la mode des sous-sols vers le cœur du Metropolitan Museum of Art. L'exposition de printemps 2026 inaugure les nouvelles Condé M. Nast Galleries de plus de 1100 mètres carrés, situées juste à côté du Great Hall. Elle explore la représentation du corps vêtu à travers l'histoire de l'art. Des pièces de la collection du Costume Institute signées Alexander McQueen, Cristóbal Balenciaga ou Iris van Herpen dialoguent avec d'autres œuvres de la collection du Met, éclairant d'un jour nouveau la relation mystérieuse entre mode et corps. Détail notable : le couple Bezos a financé l'opération.

Où et quand : The Met, New York, 10 mai 2026 à janvier 2027.

Westwood/Kawakubo: Icons of Rebellion

Que se passe-t-il lorsqu'on réunit deux créatrices rebelles ? À Melbourne, les commissaires Katie Somerville, Danielle Whitfield et Charlotte Boticavan de la NGV ont tenté l'expérience avec Vivienne Westwood et Rei Kawakubo. La première a bousculé les conventions des années 1970 avec ses imprimés tartan, ses épingles à nourrice et ses slogans provocateurs. Kawakubo s'est quant à elle concentrée sur la forme : ses silhouettes asymétriques et sa déconstruction ont remis en question les conceptions traditionnelles du corps et du vêtement. Outre ces pièces majeures pour l'histoire de la mode, les visiteurs découvriront également croquis et prototypes.

Où et quand : National Gallery of Victoria (NGV), Melbourne (Australie), 7 décembre 2025 au 19 avril 2026.

Queen Elizabeth II: Her Life In Style

Buckingham Palace ouvre ses portes pour un aperçu inédit, et le plus complet à ce jour, de la garde-robe de la monarque britannique au règne le plus long : la reine Elizabeth II. Plus de 200 vêtements, accessoires et croquis de création sont présentés, accompagnés d'explications sur les moments clés où ils furent portés. De la veste en tweed Harris associée à une jupe en tartan Balmoral, créée par Norman Hartnell dans les années 1950, au manteau vert d'Angela Kelly porté pour les portraits officiels de ses dernières années. On y découvre la manière dont la souveraine utilisait la mode pour transmettre un message : du choix des pierres précieuses à la couleur des tissus, tout pouvait devenir un signal politique subtil.

Où et quand : The King's Gallery, Buckingham Palace, Londres, 10 avril au 18 octobre 2026.