(advertentie)
(advertentie)
In beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in Brussel

De tentoonstelling 'Recollection - Art & Fashion' biedt bezoekers van de Belfius Art Gallery een nieuwe kijk op de kunstcollectie door een kruisbestuiving met Belgische modeontwerpers.

Zestig werken van grote Belgische kunstenaars, zoals Rubens, Pourbus, Théo Van Rysselberghe, Jef Verheyen, Jo Delahaut en Rinus Van de Velde, zijn gekoppeld aan creaties van gevestigde Belgische modeontwerpers als Dries van Noten, Walter van Beirendonck, Dirk Van Saene, Véronique Branquinho, Anne Demeulemeester en Christian Wijnants. Een aantal van deze creaties is in bruikleen van het ModeMuseum.

In beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in BrusselIn beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in BrusselIn beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in BrusselIn beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in Brussel

Zo is bijvoorbeeld het werk Spelende kinderen (1913) van Gustave De Smet en Meisje met een witte jurk (1912) van Théo Van Rysselberghe naast het ontwerp van Big tree uit de lente/zomer 2014-collectie van Christian Wijnants te zien.

In beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in BrusselIn beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in BrusselIn beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in BrusselIn beeld: Belfius kunst ontmoet Belgische modeontwerpers in Brussel

Recollection is wat in het geheugen wordt opgeroepen," zo licht Belfius toe in het persbericht. "Kunst en mode: deze twee expressievormen gaan de interactie aan om de zintuigen te prikkelen en de bezoeker te laten zien welke drijfveren, los van het genre, aan de basis liggen van het scheppingswerk. Of het nu gaat om vormen of kleuren, sculpturen of geweven stoffen, kledingstukken of schilderijen. De tentoonstelling laat de bezoeker laveren tussen verbeelding en werkelijkheid."

In de tentoonstelling is zijn ook ontwerpen van opkomende stylisten te zien die rechtstreeks geïnspireerd zijn op een kunstenaar of stroming uit de Belfius-collectie. Het gaat om werk van Marie-Sophie Beinke, KRJST, Gioia Seghers, Kim Stumpf, Doriane van Overeem en Pierre-Antoine Vettorello. Het resultaat van een samenwerking tussen Belfius, MAD Brussles en het Flanders Fashion Institute.

'Recollection - Art & Fashion'is nog tot en met 23 april te bezoeken, op de 32ste verdieping van de Belfius Tower aan het Rogierplein in Brussel. Inschrijven voor een rondleiding kan via de website van Belfius.

De kunstcollectie van de bankverzekeringsgroep Belfius is met 4500 objecten uit de 16e tot 21e eeuw de grootste verzameling van Belgische kunst van het land.

Foto's: Recollection - Art & Fashion. © KRJST Studio

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Dat we vrouwen tegenwoordig vaak met een tas aan de arm zien, betekent niet dat mannen geen tassen dragen. Wanneer gekeken wordt naar de historie van de tas, zien we mannen juist heel vaak met de accessoire. Tegenwoordig mag een tas ook bij een man niet meer ontbreken en tentoonstelling ‘It’s a Men’s World’ in Tassenmuseum Hendrikje in Amsterdam laat alle varianten zien.

Het thema door de gehele expositie is ‘fashion or function’. ‘In welke gevallen kiest een man voor en tas en wanneer heeft hij genoeg aan zijn broekzak?’ Uitgelicht zijn de dandy, Amsterdamse mannen, ontwerpers en bekende mannen en hun tas.

Van 11 maart tot en met 27 augustus zijn moderne maar ook eeuwenoude tassen en buidels tentoongesteld in het pand aan de Herengracht.

Neem alvast een kijkje naar de bijzondere tassen.

Bagage, grote hutkoffer met leren bekleding en metalen randen en leren grepen. Binnen 4 laden en kledinghaken. Zumpolle, Nederland, 19e eeuw.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Bagage, koffer van leer met LV monogram op canvas, Louis Vuitton, Frankrijk. Ca. 1920

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Beurs, huwelijksbeurs Martha en Maria Magdalena, 3 kwasten, misschien beurs van kloosterlingen. Ca. 1680, Frankrijk.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Reiskoffer, leer met een print van de letter B, met blauwe canvas beschermhoes,met necessaires, Shrek, Berlijn, Duitsland, 1920-1930.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Reistas, leer met necessaires met zilveren deksels, met monogram Koning Willem III (1817-1880), uit de nalatenschap van Koningin Juliana (1909-2004)

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Schoudertas van kunststof, zwart met rode strepen op voorklep, Taggen, Nederland, 2006.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Tapijttas, kralenwerk en leer, koperen beugel, Duitsland, ca. 1850.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Tas, botanistentrommel, voorstelling; paardenrace met katoenenband, ca. 1925, Frankrijk

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Tas, citybag (dokterstas) klein model van bruin leer, binnen canvas met metalen schuifbeugel, ca. 1925, Nederland.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Tas, handtas type bowling oranje plastic met bruin hengels, Bijenkorf, 1998, Nederland.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Tas, schoudertas bruin met de LV kenmerken, sluiting en zijkant van soort tuigleer, Louis Vuitton, 1950-60, Frankrijk.

In beeld: tentoonstelling It’s a Men’s World - Tassenmuseum Hendrikje

Beeld: Tassenmuseum Hendrikje

Bijzondere tas in de etalage bij Kiki Niesten tijdens TEFAF

Bij modewinkel Kiki Niesten wordt tijdens TEFAF, het kunstfestival dat van start is gegaan in Maastricht, een bijzondere tas geëtaleerd. Het gaat om een ludiek ontwerp van Lernert & Sander. Het Amsterdamse creatieve duo dat wordt gevormd door Lernert Engelberts en Sander Plug, ontwierp een nudekleurige asymmetrische leren tas: de bag bag 'in de vorm van de wallen die vroeg of laat ontstaan onder de ogen van de modemens'.

In de etalage hangt een grote foto van eigenaresse Kiki Niesten met twee tassen op de plaats van wallen onder haar ogen.

Bijzondere tas in de etalage bij Kiki Niesten tijdens TEFAF

"Het ontwerp vindt zijn oorsprong dus in iets wat in de mode eigenlijk nooit getoond wordt: ouderdom en vermoeidheid," vertelt Sander Plug over het ontwerp in het persbericht. "De modewereld is een soort Rupsje Nooitgenoeg. Er moeten alsmaar meer collecties in een jaar worden gemaakt," zegt Lernert Engelberts. "Je hebt haast geen tijd om te dragen wat er uitkomt, omdat er meteen alweer iets nieuws wordt gelanceerd’, vult Plug hem aan. Iedereen die in de mode werkzaam is, wordt er af en toe doodmoe van."

Bijzondere tas in de etalage bij Kiki Niesten tijdens TEFAF

Bag bag is een productie van Adult en werd handgemaakt door studio Niyona. De bag bag is 'echt geënt op de huid onder een van Niestens ogen'. Van de huid is een grafische vertaling van gemaakt, een stilering in een leersoort die volgens de makers ‘eenzelfde patina en structuur heeft als een mensenhuid’. De asymmetrische vorm van de tas is door die specifieke wal gedicteerd en de rimpels binnen de wal bepaalden waar de verschillende opbergvakken kwamen.

"Het is een dwars, misschien zelfs wat schokkend concept, maar ik werk er graag aan mee," zegt Kiki Niesten. "Zulke dingen houden ons vak spannend. Relativeringsvermogen is van groot belang. Dat je met een knipoog kunt kijken naar iets waar sommige mensen nachten van wakker liggen," aldus de eigenaresse.

Bag bag by Lernert & Sander is nog tot en met 19 maart in de etalage van Kiki Niesten Maastricht te bewonderen. De winkel met luxemerken als Prada, Chloé, Balenciaga, Dries van Noten en Céline is te vinden in de Stokstraat.

Te koop is de tas niet. Vooralsnog gaat het om een prototype.

Beeld: Lernert & Sander

Voor liefhebbers van zwart start 8 maart de tentoonstelling 'Balenciaga, l’oeuvre au noir' in Parijs. In het Musée Bourdelle wordt een ode gebracht aan couturier Cristóbal Balenciaga (1895-1972), oprichter van modehuis Balenciaga, en zijn voorliefde voor de kleur. Er worden honderd, louter zwarte, kledingstukken geëxposeerd uit de archieven van het 100-jarige modehuis.

Sneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstellingSneak peek: Balenciaga, l’oeuvre au noir tentoonstelling

Balenciaga: L'Oeuvre au Noir is van 8 maart tot 16 juli 2017 te zien in Musée Bourdelle, Parijs.

Dit jaar opent nog een Balenciaga tentoonstelling in het Victoria & Albert museum in Londen.

Foto's: Balenciaga, l'oeuvre au noir. ©Pierre Antoine

Parijs krijgt permanent modemuseum

De hoofdstad van de mode, Parijs, krijgt een permanent modemuseum. Het Palais Galliera, dat al jaren tijdelijke mode exposities toont, opent haar deuren in 2019 het gehele jaar. Dit maakte Anne Hidalgo, burgemeester van de stad, bekend.

Dankzij een donatie van bijna 6 miljoen euro van Chanel Fashion House wordt het mogelijk gemaakt dat Palais Galliera permanent open is. “Het huis Chanel is verblijd dat het Parijs helpt te promoten, de internationale hoofdstad van de mode, en om specifiek Palais Galliera te ondersteunen door de exceptionele collecties beschikbaar te maken in nieuwe permanente ruimtes die de naam zullen krijgen van de oprichter van ons modehuis, Gabrielle Chanel,” zegt president of fashion Bruno Pavlovsky van Chanel. “Het ondersteunen van een instituut zoals Palais Galliera is onderdeel van onze missie om mode tot leven te brengen.”

De Gabrielle Chanel Rooms zullen zich bevinden in de kelder van het paleis, ruim 7.000 vierkante meter, en worden gevuld met mode vanaf de achttiende eeuw tot en met nu. “Parijs is trots dat ze zo’n uitzonderlijke plek kunnen openen, waardoor het weer bevestigd wordt als het thuis van de mode,” zegt Hidalgo.

Tot de opening in 2019 zullen verschillende tijdelijke exposities te zien zijn zoals ‘Balenciaga, L’Oeuvre au Noir’ die volgende week opent.

Across Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse mode

Modemuseum Hasselt focust in de expo 'Across Japan' op de Japanse mode van de voorbije 35 jaar. Een mode die trends wereldwijd heeft beïnvloed sinds avant-garde designers als Yohji Yamamoto en Rei Kawakubo eind jaren 80 hun rafelige ontwerpen de catwalk opstuurden. FashionUnited mocht de tentoonstelling al bekijken.

De tentoonstelling staat nog niet helemaal op punt als de rondleiding begint begeleid door curator Karolien De Clippe. Her en der worstelen museummedewerkers met paspoppen en staan er lege kisten van ontwerpen van Balenciaga, Comme des Garçons, Delpozo, Ann Demeulemeester, Givenchy, Iris van Herpen, Yoshiki Hishinuma, Maison Margiela, Alexander McQueen, Issey Miyake, Hanae Mori, Dries Van Noten, Paul Poiret, Raf Simons, Kenzo Takada, Undercover, Viktor & Rolf, Junya Watanabe en Yamamoto. Stuk voor stuk creaties die de kruisbestuiving van Japanse en westerse mode illustreren.

De opmars van de aparte Japanse mode in de jaren tachtig heeft een enorme invloed gehad op de mode-industrie, tot op vandaag. De expo gaat tegelijk terug naar de bredere historische context, met een verkenning van vijf pijlers. Deze thema’s zijn een goede leidraad door de expo omdat ze de directe link met Japan illustreren en tegelijk verwijzen naar zowel de Japanse als westerse designers.

Japonisme

In 1850 wordt Japan na een lange periode van isolatie opengesteld voor internationale handel en worden Japanse prints, materialen en modellen overgenomen in de Westerse mode. Japonisme, of de invloed van de Japanse esthetiek op de westerse mode, zie je opduiken in kimono's, waaiers en parasols tot zelfs de rechte snit van flapperjurken in de jaren twintig.

Across Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse modeAcross Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse mode

Wabi-sabi

In de jaren 1980 wordt de Japanse ‘wabi-sabi’-esthetiek ontdekt: het imperfecte, onafgewerkte en vergankelijke als ultieme schoonheid. Dit uit zich in asymmetrische, losse silhouetten met gaten in monochroom zwart en gebroken wit. Een complete shock voor modefanaten die gewend waren aan de glamoureuze ‘bling’ van Gianni Versace, Thierry Mugler en Claude Montana. De deconstructivistische ontwerpen van Martin Margiela en de zwarte geraffineerde looks van Ann Demeulemeester zijn mooie illustraties van deze kruisbestuiving.

Across Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse modeAcross Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse mode

Ma

Het Japanse woord ‘Ma’ staat voor de ‘ruimte tussen twee structurele delen’, hier de ruimte tussen kledingstuk en lichaam. Waar in het westen kleding traditioneel strak zit, ligt in Japan de nadruk op een extra dimensie: oversized, recht, genderneutraal. Voorbeelden hiervan vind je bij Rei Kawakubo (met als ‘meta-ma’ de jurk met opdruk van een lichaam), Yohji Yamamoto, Delpozo en Maison Margiela.

Across Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse modeAcross Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse mode

Gi-jutsu

Japanse kleding blinkt uit in technologisch vernuft, of ‘Gi-jutsu’: uniek materiaalgebruik, bijzondere verftechnieken... Er worden hedendaagse voorbeelden van deze techno couture getoond: Watanabe, Iris van Herpen, Hishinuma maar ook Riccardo Tisci voor Givenchy. Ook de plooitjes van Issey Miyaki horen hier thuis, een verwijzing naar de Japanse origamikunst.

Across Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse modeAcross Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse mode

Kawaii

Het erotische, schattige en bevreemdende van de Japanse streetwear, het resultaat van de talloze subculturen sinds de jaren 1990, werd vanaf 2000 een belangrijke bron van inspiratie voor de ‘high couture’. Dat zie je zowel bij Japanse als bij westerse ontwerpers als Undercover, Westwood en Bernhard Wilhelm, in het gebruik van doodskoppen, strikken, verwijzingen naar manga, pompeuze stukken met veel details.

Across Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse modeAcross Japan: over de wederzijdse beïnvloeding van Japanse en westerse mode

De tentoonstelling Across Japan is voor zowel mode- als Japanliefhebbers. De expo loopt van 4 maart tot en met 3 september 2017 in het Modemuseum in Hasselt.

Beeld: Modemuseum Hasselt

Documentaire over Maison Margiela in de maak

Weer een mode-documentaire om naar uit te kijken. Modehuis Maison Margiela is het onderwerp van de documentaire We Margiela die dit jaar uitkomt. Mede-oprichter Jenny Meirens en leden van het creatieve team praten voor het eerst over de filosofieën en creatieve processen die achter alle collecties schuilgaan.

Door middel van diepte interviews wordt ingegaan op de historie van Maison Martin Margiela, hoe het modemerk bekend stond tot de naamsverandering enkele jaren geleden. Zo blijkt dat veel van de iconische beelden waar het modehuis bekend om staat, niet gepland waren, maar momenten van intuïtie en creativiteit. Meirens: “Als je iedereen blij wilt maken, kom je nergens. Ik denk dat je jezelf moet onderscheiden. Uiteindelijk krijg je hierdoor meer vrijheid, als je niet in het systeem past.

We Margiela wordt gemaakt in samenwerking met het Nederlandse Mediafonds, Nederlands Filmfonds en omroep AvroTros.

Beeld: Maison Margiela Facebook

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Het is wederom het begin van een nieuw jaar, met nieuwe kansen, inspiratie en ontwerpen in de mode in het verschiet. Niets is echter beter dan mode in levende lijve te kunnen zien, om het creatieve process persoonlijk te mogen ervaren. Het bezoeken van modetentoonstellingen biedt de kans om de historie van een aantal van de meest vooraanstaande modehuizen te ontdekken, en de modetrends en de manier waarop diverse stromingen de geschiedenis van de branche hebben gedefinieerd, te ervaren. Daarom heeft FashionUnited een lijst van de top tien onmisbare modetentoonstellingen van 2017 samengesteld.

Hubert De Givenchy - To Audrey with Love

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: Het Gemeentemuseum, Den Haag, Nederland

De Franse couturier Hubert de Givenchy, oprichter van modehuis Givenchy, staat te boek als een van de meest vooraanstaande ontwerpers van de 20e eeuw. Samen met grote namen als Christian Dior en Cristóbal Balenciaga heeft hij zijn stempel gedrukt op de geschiedenis van haute couture. Dit uitgebreide retrospectief van zijn werk, Hubert de Givenchy – To Audrey with Love genaamd, werd door de couturier zelf gecreëerd en biedt bezoekers een unieke blik op zijn loopbaan, vanaf de opening van zijn modehuis in 1952 tot aan zijn pensioen in 1995, met de focus op zijn persoonlijke favoriete ontwerpen. Bovendien is de tentoonstelling gefocust op zijn vriendschap met de iconische actrice Audrey Hepburn, en bevat het ontwerpen die door Hepburn zelf zijn gedragen, alsmede schetsen, foto’s en fragmenten uit films.

Hubert de Givenchy - To Audrey with Love van Gemeentemuseum op Vimeo.

Wanneer: 26 november 2016 t/m 26 maart 2017

Foto: To Audrey with Love tentoonstelling, Don-Alvin Adegeest, FashionUnited

Undressed: A Brief History of Underwear

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: Het Victoria & Albert Museum, Londen, VK

Als je nieuwsgierig bent naar de geschiedenis van lingerie, of the evolutie van de beha, dan moet je deze tentoonstelling hebben gezien. Het Victoria & Albert Museum heeft de grootste tentoonstelling van ondergoedontwerp ooit gecreëerd, met meer dan 200 stuks. Undressed: A Brief History of Underwear genaamd, licht de tentoonstelling de veranderingen in ontwerpen, thema’s en innovatie in onderkleding vanaf de 18e eeuw tot heden uit. Tot de stukken behoren op-maat gemaakte, zeldzame stukken zoals korsetten die gedragen werden door de werkende vrouwen in Engeland in de 18e eeuw alsmede lingerie van hedendaagse ontwerpers als Stella McCartney, Rigby & Peller en Paul Smith. Daarnaast onderzoekt de tentoonstelling de relatie tussen mode en lingerie, en ons beeld van het ideale lichaam, sex en moraliteit.

Wanneer: 16 april tot en met 12 maart 2017

Foto: Met dank aan het Victoria & Albert Museum

Peter Lindbergh - A Different Vision of Fashion Photograph

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: Kunsthal, Rotterdam, Nederland

Modefotograaf Peter Lindbergh is misschien wel een van de meest gevierde fotografen in de branche. Hij zou verantwoordelijk zijn geweest voor het lanceren van de carrières van de supermodellen uit de jaren 90, Cindy Crawford Naomi Campbell, Linda Evangelista, Tatjana Patitz en Christy Turlington. In tegenstelling tot andere modefotografen, die mode, glamour en sex gebruikten om hun ultieme fantasie te creëren, was het doel van Lindbergh in eerste instantie om de pure essentie van zijn onderwerpen op de gevoelige plaat vast te leggen, met de kledingstukken eerder als bijkomstigheid. Dit, gecombineerd met zijn passie voor verhalen vertellen, landschappen en dans, is de focus van zijn eerste internationale reizende expositie A Different Vision on Fashion Photography, een retrospectief georganiseerd door Thierry Maxime-Loriot, met ruim 220 foto’s, waaronder nooit eerder getoonde foto’s, schetsen, persoonlijke aantekeningen en andere artefacten uit de persoonlijke archieven van Lindbergh.

Wanneer: 10 september 2016 tot en met 12 februari 2017

Foto: Pers Preview in de Kunsthal, © Simon Trel Photography, FashionUnited

Balenciaga: Shaping Fashion

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: Het Victoria & Albert Museum, Londen, VK

Het V&A gaat dit jaar nog een grote modetentoonstelling organiseren rond het werk van couturier Cristóbal Balenciaga. Dit retrospectief, Balenciaga: Shaping Fashion genaamd, is de eerste Britse expositie van het oeuvre van Balenciaga, en valt samen met de 100e verjaardag van de opening van Balenciaga’s eerste winkel in San Sebastian in Spanje, en de 80e verjaardag van de opening van zijn beroemde salon in Parijs. De tentoonstelling zal het vakmanschap en de vaardigheid die de creaties van de ontwerper zo uniek maakten onder de loep nemen, en zal ook nagaan hoe zijn ontwerpen toekomstige creaties vormden. Er zullen meer dan 100 kledingstukken en 20 hoeden van de hand van de couturier getoond worden, alsmede nooit eerder getoonde schetsen, films, foto’s en stofstalen.

Wanneer: 27 mei 2017 tot en met 18 februari 2018

Foto: Met dank aan het Victoria & Albert Museum

Rei Kawakubo/Comme des Garçons - Costume Institute

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: De MET, Iris and B.Gerald Canton Exhibition Hall, New York, VS

De voorjaar 2017 expositie van het Costume Institute zal focussen op het werk van Rei Kawakubo en Comme des Garçons. De tentoonstelling zal Kawakubo’s fascinatie met interstitialiteit - de ruimte tussen grenzen - onderzoeken en zal 120 damesmode ontwerpen voor Comme des Garçons bevatten. Tot de selectie behoren kledingstukken die dateren uit Kawakubo’s eerste modeshow in Parijs in 1981 alsmede haar meest recente collectie. De expositie wordt op thema gerangschikte in tegenstelling tot een chronologische volgorde. Om het gevoel van verruimtelijking te versterken worden de mannequins op oog-hoogte getoond, zonder fysieke grenzen, om zo de normaal gesproken waargenomen afstand tussen bezoeker en object te verwijderen.

Wanneer: 4 mei 2017 tot 4 september 2017

Foto: Rei Kawakubo voor Comme des Garçons (Japans, opgericht in 1969), “Body Meets Dress - Dress Meets Body,” spring/summer 1997. Met dank aan The Metropolitan Museum of Art, © Paolo Roversi

Marilyn - I Wanna Be Loved By You

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: Hôtel de Caumont, Centre D’Art, Aix-En-Provence, Frankrijk

Marilyn Monroe is misschien wel een van de meest gefotografeerde actrices in de filmgeschiedenis. Zij is door een aantal van de meest gevierde fotografen van haar tijd op de gevoelige plaat vastgelegd: André de Dienes, Milton Greene, Philippe Halsmann, Eve Arnold, Cecil Beaton, Sam Shaw, Ed Feingersh, George Barris en Bert Stern hebben allen bijgedragen aan haar status als internationaal bekend icoon. Met meer dan zestig foto’s volgt de expositie haar loopbaan van pin-up model tot actrice tot legendarische ster, en onderzoekt het hoe haar bijzonder fotogenieke aard bijdroeg aan haar enorme roem.

Wanneer : 22 oktober 2016 tot 1 mei 2016 2017

Foto: Milton H. Greene © 2016 Joshua Greene - www.archiveimages.com

The World of Anna Sui

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: Fashion and Textile Museum, Londen, VK

Anna Sui is een van de meest iconische modeontwerpers in de Verenigde Staten. Met haar signatuur rock ’n roll, romantische stijl weet zij keer op keer popculture opnieuw uit te vinden, en blijft daarmee relevant voor iedere nieuwe generatie. De tentoonstelling The World of Anna Sui volgt haar pad naar de roem, beginnend bij haar eerste modeshow in 1991 tot heden, en onderzoekt hoe haar ontwerpen de modegeschiedenis ingrijpend hebben bepaald. Het is voor het eerst dat een Amerikaanse ontwerper het onderwerp van een retrospectief in Groot Brittannië is en de expositie telt meer dan 100 looks uit het archief van Anna Sui, met een reeks archetypes, van Surfers en Schoolmeisjes tot Hippies, Mods en Punks.

Wanneer: 26 mei 2017 tot 1 oktober 2017

Foto: Anna Sui, 2011 © Anna Sui; The World of Anna Sui, boekkaft 2017

The House of Dior: 70 years of Haute Couture

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: National Gallery of Victoria, Melbourne, Australië

Ter ere van de 70e verjaardag van Dior, heeft het Franse modehuis de handen ineen geslagen met de National Gallery of Victoria om een uniek retrospectief te houden. De tentoonstelling, The House of Dior: 70 Years of Haute Couture genaamd, telt meer dan 140 stukken ontworpen door Christian Dior Couture tussen 1947 en 2017. Hiermee is dit het grootste Dior retrospectief in Australië. De expositie onderzoekt de geschiedenis van Dior door de belangrijkste stukken van de zeven ontwerpers - Christian Dior, Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons en Maria Grazia Chiuri - die ieder een cruciale rol speelden in de vormgeving van de identiteit van het huis onder de loep te nemen. De expositie focust ook op de vroege invloeden en ontwerp regels van Christian Dior, en biedt inzicht in de werkruimtes in het atelier alsmede in de rol van accessoires.

Wanneer: 27 augustus 2017 tot 17 november 2017

Foto: Dior SS17, Catwalkpictures.com

Diana: Her Fashion Story

Waar: Kensington Palace, Londen, VK

Hoewel het alweer bijna 20 jaar na haar dood is, blijft de stijl van Prinses Diana voortleven en wordt nu geëerd met een speciale tentoonstelling in Kensington Palace. De tentoonstelling, Diana: Her Fashion Story genaamd, volgt de evolutie van wijlen Prinses Diana’s stijl, met in het begin de ingetogen, romantische outfits die zij tijdens de eerste openbare gelegenheden droeg tot aan haar latere elegante, verfijnde uitstraling. De expositie zal een aantal van haar lievelingsoutfits tonen, waaronder de avondjurken die zij in de jaren 80 droeg en de Catherine Walker mantelpakken die in de jaren 90 haar ‘professionele garderobe’ vormden. Er zal ook worden gekeken naar haar relaties met haar toenmalige lievelingsontwerpers.

Wanneer: opent 24 februari 2017

Yves Saint Laurent Museum

10 Onmisbare Modetentoonstellingen in 2017

Waar: Yves Saint Laurent Museum, Marrakech, Marokko en Parijs, Frankrijk

Niet een, maar twee musea gewijd aan het werk van Yves Saint Laurent zullen dit jaar hun deuren openen. De desbetreffende musea, gevestigd in Parijs en in Marrakech, zullen bezoekers een meer inzicht krijgen in het leven en het werk van de geliefde couturier. Het museum in Marrakech is met name bijzonder, omdat de stad zelf van grote invloed zou zijn geweest op het werk van Saint Laurent. Samen zullen de Fondation Pierre Bergé - Yves Saint Laurent en de Fondation Jardin Majorelle dit najaar het Musee Yves Saint Laurent Marrakech openen, waar een selectie van het levenswerk van de ontwerper te zien zal zijn. Het museumgebouw werd ontworpen door het Franse architectenbureau Studio KO en grenst aan de Jardin Marjorelle, die de ontwerper in de jaren 80 samen met zijn partner Pierre Bergé redde van de vernieling.

Wanneer: Herfst 2017

Foto: Met dank aan Studio KO, Musee Yves Saint Laurent, Marrakech

Homepage Foto: Peter Lindbergh Pers Preview in de Kunsthal, © Simon Trel Photography, FashionUnited

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Nu 2016 er bijna op zit, is het tijd voor een terugblik. We kijken terug naar de beste modetentoonstellingen uit 2016. Voor degenen die geen bezoek konden brengen of voor wie op zoek is naar een geheugenopfrisser, heeft FashionUnited lezenswaardige reportages op een rij gezet.

1. Mode van mensenhaar: verontrustend en fascinerend

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Haar speelt een belangrijke rol in ons leven. Zowel mannen als vrouwen besteden er uitzonderlijk veel zorg aan. Baarden tieren welig. Maar behalve dat je er fraaie kapsels van kunt maken, vormt haar ook een geweldig materiaal voor sieraden, meubels, kledingstukken en zelfs borduursels. Dat laat het Centraal Museum Utrecht zien met de nieuwe tentoonstelling ‘HAAR! Mensenhaar in mode en kunst’. Een thema dat bij veel mensen afschuw oproept. Vreemd eigenlijk. Waarom vinden we het dragen van een wollen trui gemaakt van het haar van een schaap doodnormaal, maar vinden we het vies wanneer die trui zou zijn gebreid van mensenhaar?

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: Zhu Tian

2. Anne Valérie Hash: "Durf pauze te nemen in een systeem waarin alles steeds sneller gaat"

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Anne Valérie Hash voerde de creatieve leiding over het bekende Franse merk Comptoir des Cotonniers, dat sinds een paar jaar deel uitmaakt van de Japanse Fast Retailing Group waar ook Uniqlo toebehoort. Het contract met Comptoir des Cotonniers is onlangs afgelopen, maar het heeft haar bij een breder publiek bekend gemaakt. Ze is de koningin van het mannelijk-vrouwelijke en de androgynie. Voor het Kant- en modemuseum in Calais is deze tentoonstelling rond het werk van Hash een belangrijke gebeurtenis. "We volgen haar loopbaan al geruime tijd. Als museum richten we ons vooral op mode en op de actuele ontwikkelingen in de textiel," vertelt directeur en conservator Anne-Claire Laronde aan FashionUnited.

Lees meer: FashionUnited / Céline Vautard

Foto: Portret Anne Valérie Hash

3. Hubert de Givenchy: ‘Een reis door Audrey’s garderobe’

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

“Op een morgen rinkelde de telefoon in mijn atelier. Nog voordat ik opnam, wist ik dat het Audrey was. Ze had net de opnames van haar nieuwe film achter de rug en belde me speciaal op om te zeggen: ik hou van je”, memoreert Hubert de Givenchy. De 89-jarige Franse couturier spreekt een internationale groep journalisten toe in de tuinzaal van het Gemeentemuseum Den Haag. Zijn aanwezigheid maakt indruk. ‘To Audrey with Love’ is niet zomaar een tentoonstelling: het is een emotioneel eerbetoon aan de actrice die zoveel voor hem betekende.

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: FashionUnited / Natasja Admiraal

4. (Behind) the clothes: een expo met een missie

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Born In Antwerp krijgt een duurzaam tintje met de expositie van Bruno Pieters. Het enfant bienvenue van de modewereld overtuigt je van zijn duurzaam verhaal in ‘(Behind) the clothes.’, waarin hij zijn eerlijke ontwerpen toont en ook een ode brengt aan de mensen achter zijn collectie. De expositie ‘(Behind) the clothes’ bestaat uit ‘The clothes’ en ‘Behind the clothes’.

Lees meer: FashionUnited / Christin Ho

Foto: Lee Wei Swee

5. De zachtaardige fantasiewereld van Bas Kosters

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Museum Arnhem presenteert de eerste solotentoonstelling van Bas Kosters en iedereen mag het weten. Als een wildplakker heeft de ontwerper de gevel van het museum laten bestickeren. Tussen de struiken staan kleurrijke totempalen met kermislampjes als ogen en in de museumtuin wapperen vlaggetjes met de tekst ‘Be a stranger’. Hij infiltreerde ook in de vaste collectie en voegde een eigen schilderij en een broche toe aan de permanente opstelling. Zelfs zijn wandkleed vol borsten met de titel Breasts Gone Wild (2015) op zaal gaat een relatie aan met een opvallende sculptuur buiten.

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: FashionUnited /

6. New Fashion Perspectives: visies van jonge modedenkers

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

De tentoonstelling van Glamcult Studio loopt slechts tien dagen. “Het betreft geen museale opstelling en ook geen mode voor op de catwalk. Wat je hier ziet, zijn conceptuele collecties”, vertelt curator Hanka van der Voet, die het onderzoek verrichtte. Innovatie is het sleutelwoord, al is ze voorzichtig met het woord ‘vernieuwend’. Die term wordt te pas en te onpas gebruikt in de mode. “Het gaat er eigenlijk niet om of een idee volstrekt nieuw is. We willen vooral een dwarsdoorsnede laten zien wat hedendaagse jonge modeprofessionals bezighoudt.”

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: New Fashion Perspectives

En een bonus: Haute-à-Porter: voor wie de de exclusiviteit en draagbaarheid van haute-à-porter in twijfel trekt

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Domineert haute couture nog steeds de modewereld? Of verschuift de aandacht naar prêt-à-porter? De nieuwe expositie Haute-à-Porter in ModeMuseum Hasselt gaat dieper in op een belangrijke en actuele vraag: Hoe nauw zijn prêt-à-porter en haute couture met elkaar verbonden?

Lees meer: FashionUnited / Christin Ho

Foto: MoMu Hasselt

Homepage foto: Ruud van der Peijl

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Nu 2016 er bijna op zit, is het tijd voor een terugblik. We kijken terug naar de beste modetentoonstellingen uit 2016. Voor degenen die geen bezoek konden brengen of voor wie op zoek is naar een geheugenopfrisser, heeft FashionUnited lezenswaardige reportages op een rij gezet.

1. Mode van mensenhaar: verontrustend en fascinerend

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Haar speelt een belangrijke rol in ons leven. Zowel mannen als vrouwen besteden er uitzonderlijk veel zorg aan. Baarden tieren welig. Maar behalve dat je er fraaie kapsels van kunt maken, vormt haar ook een geweldig materiaal voor sieraden, meubels, kledingstukken en zelfs borduursels. Dat laat het Centraal Museum Utrecht zien met de nieuwe tentoonstelling ‘HAAR! Mensenhaar in mode en kunst’. Een thema dat bij veel mensen afschuw oproept. Vreemd eigenlijk. Waarom vinden we het dragen van een wollen trui gemaakt van het haar van een schaap doodnormaal, maar vinden we het vies wanneer die trui zou zijn gebreid van mensenhaar?

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: Zhu Tian

2. Anne Valérie Hash: "Durf pauze te nemen in een systeem waarin alles steeds sneller gaat"

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Anne Valérie Hash voerde de creatieve leiding over het bekende Franse merk Comptoir des Cotonniers, dat sinds een paar jaar deel uitmaakt van de Japanse Fast Retailing Group waar ook Uniqlo toebehoort. Het contract met Comptoir des Cotonniers is onlangs afgelopen, maar het heeft haar bij een breder publiek bekend gemaakt. Ze is de koningin van het mannelijk-vrouwelijke en de androgynie. Voor het Kant- en modemuseum in Calais is deze tentoonstelling rond het werk van Hash een belangrijke gebeurtenis. "We volgen haar loopbaan al geruime tijd. Als museum richten we ons vooral op mode en op de actuele ontwikkelingen in de textiel," vertelt directeur en conservator Anne-Claire Laronde aan FashionUnited.

Lees meer: FashionUnited / Céline Vautard

Foto: Portret Anne Valérie Hash

3. Hubert de Givenchy: ‘Een reis door Audrey’s garderobe’

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

“Op een morgen rinkelde de telefoon in mijn atelier. Nog voordat ik opnam, wist ik dat het Audrey was. Ze had net de opnames van haar nieuwe film achter de rug en belde me speciaal op om te zeggen: ik hou van je”, memoreert Hubert de Givenchy. De 89-jarige Franse couturier spreekt een internationale groep journalisten toe in de tuinzaal van het Gemeentemuseum Den Haag. Zijn aanwezigheid maakt indruk. ‘To Audrey with Love’ is niet zomaar een tentoonstelling: het is een emotioneel eerbetoon aan de actrice die zoveel voor hem betekende.

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: FashionUnited / Natasja Admiraal

4. (Behind) the clothes: een expo met een missie

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Born In Antwerp krijgt een duurzaam tintje met de expositie van Bruno Pieters. Het enfant bienvenue van de modewereld overtuigt je van zijn duurzaam verhaal in ‘(Behind) the clothes.’, waarin hij zijn eerlijke ontwerpen toont en ook een ode brengt aan de mensen achter zijn collectie. De expositie ‘(Behind) the clothes’ bestaat uit ‘The clothes’ en ‘Behind the clothes’.

Lees meer: FashionUnited / Christin Ho

Foto: Lee Wei Swee

5. De zachtaardige fantasiewereld van Bas Kosters

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Museum Arnhem presenteert de eerste solotentoonstelling van Bas Kosters en iedereen mag het weten. Als een wildplakker heeft de ontwerper de gevel van het museum laten bestickeren. Tussen de struiken staan kleurrijke totempalen met kermislampjes als ogen en in de museumtuin wapperen vlaggetjes met de tekst ‘Be a stranger’. Hij infiltreerde ook in de vaste collectie en voegde een eigen schilderij en een broche toe aan de permanente opstelling. Zelfs zijn wandkleed vol borsten met de titel Breasts Gone Wild (2015) op zaal gaat een relatie aan met een opvallende sculptuur buiten.

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: FashionUnited /

6. New Fashion Perspectives: visies van jonge modedenkers

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

De tentoonstelling van Glamcult Studio loopt slechts tien dagen. “Het betreft geen museale opstelling en ook geen mode voor op de catwalk. Wat je hier ziet, zijn conceptuele collecties”, vertelt curator Hanka van der Voet, die het onderzoek verrichtte. Innovatie is het sleutelwoord, al is ze voorzichtig met het woord ‘vernieuwend’. Die term wordt te pas en te onpas gebruikt in de mode. “Het gaat er eigenlijk niet om of een idee volstrekt nieuw is. We willen vooral een dwarsdoorsnede laten zien wat hedendaagse jonge modeprofessionals bezighoudt.”

Lees meer: FashionUnited / Natasja Admiraal

Foto: New Fashion Perspectives

En een bonus: Haute-à-Porter: voor wie de de exclusiviteit en draagbaarheid van haute-à-porter in twijfel trekt

Terugblik: 6x modetentoonstellingen uit 2016

Domineert haute couture nog steeds de modewereld? Of verschuift de aandacht naar prêt-à-porter? De nieuwe expositie Haute-à-Porter in ModeMuseum Hasselt gaat dieper in op een belangrijke en actuele vraag: Hoe nauw zijn prêt-à-porter en haute couture met elkaar verbonden?

Lees meer: FashionUnited / Christin Ho

Foto: MoMu Hasselt

Homepage foto: Ruud van der Peijl